中国传媒联盟 据 中新网洛阳6月13日电 古代画家以“无声诗”为绘画艺术的最高境界，这一理想当然指向画家在作品中透露的精神境界，而达到这一境界的决定步骤，是他们像诗人那样，以极其洗练的方式对绘画形式因素的精心组织。中国绘画史上的那些杰作，在形式感和精神性两方面都与诗歌相通。
　　不过很多时候我们欣赏艺术，不知道如何入手和排除干扰，不知道怎么样让灵魂自然的沟通。在面对作品时，都会被当时的情绪，周围的环境，专家的评价，或多或少的左右。到了今天，收藏本身成为了焦点，所有艺术品都成为商品，直接或是间接打上价格的标签。纷纷扰扰的拍卖和展览，仿佛不再给我们精心观看的清幽，而是将我们和艺术作品一起卷入狂热的钱潮潮。真正停下脚步，放下内心的喧嚣，创作或是欣赏，是那么的梦寐难求。

    而今天大家看到了一个这样的画家，他没有华丽的光鲜，没有骄人的冷淡，没有名利的浮夸，他从不涉足那些所谓的艺术圈子，他从不参与那些给予宣传自己的展览，他有自己的艺术，自己的鉴赏，自己的快乐与悲伤，自己的安静与声响。

    作为观者，欣赏艺术都变得那么困难，对于创作者而言，踏实安静的创作似乎更难以企及。怎么给自己设计一条心路，摆拖干扰，沉浸在绘画的纯净之中呢？翻开中外绘画的历史，我们看到，无论塞尚，莫奈，还是倪云林和黄山谷，每当观看他们的作品，那平淡的画面，那略带羞涩的运笔，都能感受无名的震撼或是美好的遐想，探究其中的精髓，我们可以发现一个秘密：只画给自己。

    人最难面对的不是别人，而是自己。孔子曾讲，每日三省我身。其实，就是为了保持灵魂的平静和安宁。当下，很多有潜力的画家，慢慢淡出了我们的视线，作品越来越差，归根到底，是被膨胀的欲望所吞没。

　  而今天大家看到了一个这样的画家，他没有华丽的光鲜，没有骄人的冷淡，没有名利的浮夸，他从不涉足那些所谓的艺术圈子，他从不参与那些给予宣传自己的展览，他有自己的艺术，自己的鉴赏，自己的快乐与悲伤，自己的安静与声响。

      他就是画家——宏利。

　  70后画家宏利有着自己的个性与魅力，他的作品有明确的融汇中西的艺术取向，追寻中国传统文化雅正静美、浑然大器的美学品格，以中国传统文化精义为主体，融合西方现代艺术和当代视觉经验，试图在当代艺术语境中展现传统山水画“天人合一”、“与天地精神独往来”的生命本质，从而获取关照自然而又超越自然的艺术情怀和精神境界。

  　画家宏利还注重实践和理论双修，涵容了传统与当代的衔接与转换。他从传统中吸纳精神营养而又赋予画面形式以现代品质，将性情意趣的自然流露与画面结构的理性归纳融于一体，注重趣味、气韵、意境和诗性的融通整合，注重形式美感、视觉张力和文化内涵、精神取向的有机统一。这些作品，风格清俊雅逸，朴厚大气，体现了画家宏利文画俱佳深入的理论思考和丰富的艺术实践两相印证的学术追求。

　   画家宏利性格中既有传统文化平和中正的中庸特征，努力寻求对立事物之间的平衡，又兼有着不破不立的创新意识，希望在创作实践中不断打破平衡，达到一种艺术本体的真实。也正因如此，他的画中既有古代山水的微妙意趣和虚和品格、现代山水的笔墨程式和山石结构，又始终保持着对于山水画传统的建设性、批评性反思，试图在创作中回归画家主体的性情，表达当代人面对山水自然的直接感触。

 　  反观宏利的作品，没有矫揉做作，明快和自然，有着东方天生的内敛和温柔。特别可贵的是，作品整体的品质非常接近，无论情感还是技术都没有很大的起伏，工笔细腻，不随意放纵，画面色彩典雅和温润，特别是中间色的运用，娴熟稳重，有着古典的遗风。也许是文革的遗传或是时代变动猛烈的原因，当代中国画家，很多喜欢刺激和跳跃，画面情绪的外泄，让人难以平静，情感波动，如同躁动的中国。与之相对应的是，宏利的回归自我，作品的私人感觉特别突出，仿佛拉开内心深处的窗帘，里面没有阴暗，只有作者的细微心思。一切冲和平易，不经意间，让人感受到一段段闲散的心事，一片片无意的优雅，一阵阵淡淡的感怀。　　　　　　　　　　　　　

　 　就画面的技巧而言，刻意的不经意似乎是主轴。布局精巧，画面内容的曲线，和背景中的直线代表了中国古典和当代刻意的巧妙结合。纵观中国古画，线条柔美委婉，总在不经意间表现笔墨，东方的间接通过线条跃然而出，当代审美的直线，到了蒙德里安达到高峰，从直线中表现神性的尊严和冷峻，这种一神精神的基督根基，和东方众生是佛，完全不能交集。怎样调和东西，如何表现当下世界的融合，似乎成为画家不能达到的极限。这一切却在，几支鲜花，一片浮云，翩翩蝴蝶和安逸的鸟儿，表达的随意曲线，在隐含桌面，平铺的盖布，和器物基座的直线，形成不冲突的对立，如同浑然天成的美丽混血，令人惊艳叫绝。

      刻意的细腻，不经意的融合，构成了作者画面的谐和明快。画家宏利的无声诗里的每个物体，除了表述心事，更多的是一种氛围的渲染，仿佛世间的一切，都归融简单，没有高深，不故弄玄虚，静静的等待那一刻的到来。展翅不飞的蝴蝶，静静绽放的鲜花，自在沉默的小鱼，栖息小寐的鸟儿，在这祥和平静中，沉寂舒展，似乎不愿打破这片刻宁静，恬淡中享受神秘的快感。

      是天生的平和还是后天的刻意锻炼，造就了画面的宁静。从观者的角度，更能接受画家与生俱来的根性。窗外的俗世，没能污染里面的整洁，外面的诱惑，不能取代内心的平和。传统的柔美，当代的直接，都不自觉的在画面的平淡中，化为不经意的情感。除了自己，画家没有邀请他人，对于观者，仿佛不留神打开了一扇不透明的橱窗。没有偷窥的内疚，没有宏大的场景，只有默默的一刻一分一秒。　　　　　　　　　　　　　　

      感谢画家宏利在这浊世中，带来的一缕清香，正是他给自己的暗喻，让我们能够从日常的烦恼中短暂的脱离，感受闲散，享有美好。（李志国 张龙飞）