午后春闲
东风吹着阳光的暖
绿叶在枝上懒
不难觅到牡丹的鲜妍
这是洛阳的三月天

   中国传媒联盟 据 中新网洛阳6月13日电 有人告诉我说，神州牡丹园里的牡丹不仅早开，而且还有常开不败的。
　“花开堪折直须折，莫待无花空折枝”的警告言犹在耳，牡丹怎么能例外呢？我不信。
　直到我遇到画家赵希贵老师，直到我看见那朵神韵俱佳的水墨牡丹开在纸上。

　    尽管是第一次见面，赵老师给人的感觉却是老友一般：平易、随和。聊了一会，便欣然应邀作画。

　　铺纸，润笔，蘸墨，整个过程一丝不苟的像某种仪式，仪式带来的虔诚感仿佛无声的宣告作者成“画”在胸，无声的宣告一幅佳作即将面世。只见赵老师信手一划，接着举轻若重寥寥几笔，一朵牡丹的雏形便跃然纸上。
　　描形易，画神难。之后的涂抹与其说是在画不如说是刻，精雕细琢地刻。牡丹的花朵便在这妙笔镌刻中逐渐显出层次来。

　  一朵完成，便是毫无停留的进行第二朵的刻画。仿佛它们早就藏在纸里，只有画家的慧眼才能发现它们。花开两朵，共表一枝。这一枝上开出的牡丹还不忘了与彼此长的不同，一大一小，一奇一秀，一雄一婉。两牡丹虽然偏居一隅，却不失傲视全卷之姿。
　　　

　　赵希贵先生十三岁学画，仅牡丹便已画了二十余年；师从著名画家孙玉德，并深得乃师真传。赵老师的牡丹画堪称独树一帜，不仅注重花的层次与神韵，对干枝也没有丝毫的忽视。
　　花虽好却不忘根本，这很难能可贵。
　　花画毕，只见一棵老枝拔地而起，曲折蜿蜒，遒劲有力。虽非一气呵成，反复的渲染则让这干、这枝多了饱经风霜之态，多阅世事之姿。干生枝，枝生叶，看作画的经过，仿佛穿越时空代牡丹经历着成长。
　　枝尚不繁，叶发甚茂；花虽逊叶三分盛，叶却输花一缕香。
　　花、枝、叶的布局各得其宜；花为神，枝为骨，叶为肉。体丰骨劲神逸，留白其间更添无限遐想。黑白二色，平添几分神秘；构成虽简单，变化却不可谓不繁复。
　　牡丹在洛阳源远流长，在洛阳的画家很少有不画牡丹的。画牡丹的人多了，画法难免从俗。洛阳赫赫有名的平乐几乎家家有丹青，户户夸妙笔，能卓然成家的则不多见，更罔谈另辟蹊径。
　　洛阳牡丹画的大家们则是名声在外，画的多了、看的多了也免不了让人产生千篇一律的感觉。花盘硕大，花色艳丽，花枝招展，富贵雍容看的多了便是俗，牡丹的高贵则半点全无。着色牡丹尚且如此，墨牡丹能手更是寥寥。

　　“一枝承春露，带醉舞东方”，作画完毕，赵老师落款后，又用上印，这样一幅水墨牡丹便创作完成了。
　　如果不是长期观察牡丹，真的很难认识它的品质。“牡丹它有一种品质，如果花死掉它一定在死之前把最美丽的一面展现出来，一定要盛开。”

　　这是一种生命的追求，牡丹画的作者也有一样高贵的生命的追求：“画牡丹让浮躁的心渐渐平静下来”，创造美，传递美。
　　赵老师本是辽宁人，受大师点拨，客居洛阳画牡丹，与洛阳结缘。他与洛阳牡丹的相遇成就了彼此，花得人以名，人得花以宁；花以画名，人以画宁。
　　而这幅墨牡丹是由墨的坚持、水的温柔、纸的无瑕，加上作者的个人品性熔铸而成，是一幅墨写神的牡丹。

　　佛曰：一花一世界。
　　在这幅水墨牡丹画的世界里，妙笔藏乾坤。（李志国 赵恒）