创邑：艺术家驻地计划第二期|老外艺术家竟在愚园路觅到童年记忆

悄然临近的“2019城市生活季”难以按捺迫切心情，已掀起了帘幕一角，作为本届城市生活季的重要板块之一 ——“艺术家驻地计划”于今年7月正式启动。

　　CREATER创邑特将创邑SPACE|航天大楼(愚园路1159号-1169号)的部分沿街空间，打造为艺术家驻地体验点，邀请来自世界各地的艺术家在此驻留创作，通过这个入口冲破惯常的艺术创作语境和生态，更好地深入愚园路市民的市井生活，感受愚园路上的烟火气，并将这种特别的感受浸润到自己的作品中，来反哺愚园路这片街区。

　　艺术家驻地计划第二期

　　艺术家

　　Michael Libunao Arcega &Tana Terese Quincy Arcega

　　出生于菲律宾的Michael Libunao Arcega，十岁时移居美国洛杉矶，大学时期搬至旧金山并在当地定居，现就职于旧金山州立大学。作为一位跨学科的艺术家，Michael长期致力于研究如何将文化标记植入物体、建筑，因此他的创作主题大多与地域文化、社会政治动态、地理环境等息息相关，并以雕塑和装置等形式加以呈现。他的作品曾在亚洲艺术博物馆、圣地亚哥当代艺术博物馆、旧金山De Young博物馆和纽约亚洲协会等地展出，并荣获Artadia艺术奖、古根海姆艺术奖等殊荣。

　　而Michael的妻子Tana Terese Quincy Arcega在艺术成就上也颇有造诣，从小学习古典乐、钢琴和油画的她，如今成功转型为一名编织材料艺术家，专注将不同材料和编织技法运用于艺术创作。

　　此次，Michael携一家三口驻留愚园路，并将自己的感受驻入艺术作品，与愚园路进行了一次深度对话。

　　Q：当时是如何了解到愚园路“艺术家驻地计划”的，并对其产生兴趣?

　　M：当时我恰好在北京进行创作，认识了当地的一位艺术家雷童，和他一起喝咖啡的时候聊起了他正在参与的愚园路“艺术家驻地计划”，雷童主动邀请我一起加入。而我本身就对公共艺术装置非常感兴趣，在我看来，艺术公共装置与在展馆中展览、呈现的方式截然不同，它是真正能够落地并于社会发生关系的，这不仅是一种艺术创作更包含了一份对社会的责任感，因此我对这次的合作充满了期待。

　　Q：在愚园路生活了一段时间感受如何，可以向我们推荐一下你们喜欢的店或美食?

　　M：虽然我和家人在这里停留的时间不算太久，但我们真正去体验了一把当地人的生活，Tana和我每天都会去愚园公共市集买早点，那里的馄饨、大饼、饺子都非常美味。用完早餐，我们会轮流送女儿去上学，和这里的居住者一样每天通勤，然后在上班高峰期一起挤地铁，与走在街上的人进行眼神交流，观察着形形色色过往的人群，感受这座城市的能量。Tana也在为自己的织艺创作做准备，而这里的场景，竟让她回想起小时候与母亲一起缝纫、做衣服那安逸静谧的时光，很奇妙，在异国他乡找到了童年时期的画面，这让我们特别享受沉浸在这座城市的感觉。

　　Q:驻地生活给你的艺术创作带来哪些灵感，如何将其融入作品?

　　M：此次在愚园路所创作的作品并非一味追求趣味和新奇，而是希望通过作品折射对自我的一种反思、对社会的一种思考，因而传递和映射我们所居住的空间、环境成为这次作品中重要的组成部分。在创作过程中，我常常去观察城市建筑和城市肌理，以及诸多细节，我会看街道上的椅子是如何摆放的，灭火器是什么样子的等等，尝试着将我的观察融进作品之中。

　　了解到作品将会以原上海医药职工大学二期为展示区域，我特别采用了医用玻璃器皿，同时将来自不同城市的装置进行结合，比如我将美国的逃生梯与我在上海观察到的扩音器放在一起。因为在我看来上海是一个很多元、很包容的城市，不同地域文化在此互相碰撞、互相影响都能产生独特的美。而这也是我对这座城市的感悟，我也希望借助作品传达我的思考。

　　Q：在你看来好的公共艺术作品应该具备哪些素质和条件?

　　M：我相信艺术在文化中具有评论、批判、纪念和破坏的功能。一件艺术品可以是美的，但同时也可以是难忘的、痛苦的和悲伤的，简单来说艺术品可以传递情感、可以关乎人性表达，它应当是有力量能感动人心的。当一件艺术品，打断了你原有的路线，意识也为之改变，我认为一件好的艺术品应该是这样的。对我来说亦是如此，我的作品中需包含我对大众的思考，因为一旦作品被放置在公共场合，它就变成公众的了。会有人理解艺术作品背后的含义，也有人不理解，如果有人被它所打动，那么我作为艺术生产者的任务就完成了。

　　欢迎观看视频

　　了解更多

　　Michael &Tana 在愚园路发生的故事