正直与敦厚，善良与慈悲，直率与坦诚，童真与博学……田茂国艺术家的范儿十足，但是性格却十足地像个纯真的少年，童真的纯情使他言谈举止里特别透明，他会在许多人都在讲一件事情的时候，突然冒出一句特别实在的话，让有些浪漫或者夸张的场面，出现真空般的沉寂，随后，所有人都共同发出一个声音“田老师说的对，在当下世俗的眼光里，只是没有人敢说。”他身上的厚重人格气质，乃至于导致了他艺术曲高和寡的局面，因为他的绘画学院派风格，人们不是靠眼睛观察，而是要用心悟来体察，才能找到他绘画的风骨。

　　图为：田茂国(右)与恩师龙瑞先生(左)在活动现场

　　田茂国1967年生，山东人。中国美术家协会会员、中国画创作研究院研究员、《经典丹青》主编。毕业于山东师范大学美术学院，进修于中央美术学院、中国国家画院、中央文史研究馆，师从龙瑞先生、陈平先生。作品参加首届全国山水画展和第十届全国美展等。出版有《名家名画·田茂国浅绛山水精品》《2006中国画名家年鉴·田茂国卷》《名家经典丹青·茂国卷》《禅尚山居·醉云轩写生集》等。

　　他是在艺术世界里我行我素的人，这个山东鲁国人的骨子里就是孔子的智慧和掘强。他不会变的世俗起来的。他肯定是那种为艺术，为人生，为真理，为纯真，为了一切内涵美好而献身的人。

　　田茂国是大学教授，科班儿出身的他还要用知识传导给学生，就不能只在纸上谈兵了。否则会被学生笑话。他的博学多才赢得了学生以及当前著名画家的折服。他常说一个观点，那就是自然的境界就是艺术境界。

　　宋朝有三家，即关仝、李成和范宽。其中，李成是宋朝时期最知名的山水画画家，他善于琴书且能诗作画，开创了“平远寒林”画体，笔法简练且运笔锋利，喜爱淡墨且用墨精微，有“惜墨如金”之誉。他把思想注入给了本无思想的树木山石，并被夸张地表现出来，多有荒寒之感。而田茂国先生认为，中国画是一门独特的人文艺术，不但有语言，也有哲学宗教信仰思想，既能养眼亦能养心养性。

　　田茂国绘画艺术印象《绿水青山就是金山银山》系列之一

　　图为：咫尺千里意境深远——田茂国绘画艺术印象《绿水青山就是金山银山》系列之一

　　从他的画中我们找到了历史悠远的记忆和大自然的一呼一吸，他的绘画的画面里把一个历史与现实紧紧地黏连在一起，欣赏他的画，你感到自己仿佛行走在历史的高山大川了，厚重得简直有时候喘不过气来，可是，一旦看出了内涵立即又豁然开朗。

　　田茂国艺术就是天才与怪才，折腾的你在欣赏艺术的时候还得披着厚厚的历史铠甲。 通过现场观看田茂国先生作画和交流，使我们感受到艺术家的责任和良心，更多是情怀及对这片土地河山的热爱，对民族文化的忠诚!

　　田茂国绘画艺术印象《绿水青山就是金山银山》系列之二

　　图为：咫尺千里意境深远——田茂国绘画艺术印象《绿水青山就是金山银山》系列之二

　　他坚持艺术纯粹，追求笔墨意境。他认为中国画继承的同时应有所创新与改良，而不必颠覆性批判。因此，中国画和中国文化才会传承和发扬，而不会在我们这代手中沉沦消亡。 任何艺术创新都离不开传统文化与智慧的运用。田茂国先生认为，《老子》中提到“道法自然”，讲述人与人、人与自然、人与宇宙之间的关系。

　　中国绘画所表现出的是一种“深沉静默地与这无限的自然，无限的太空浑然融合，体合为一”的精神。这是一种“静”的精神境界，强调的是顺应自然法则，动中有静，强调人的精神境界与自然精神的结合。老子、庄子提出的“道”是“自然”，也是“虚无”。世间万物皆从虚中来，也自会回到虚中去。谢赫在《画品》中提出的“六法论”，其中就说到了“气韵生动”，即指大到穹宇山川，小至蛇虫鼠蚁的生命的“动”。而画家在画面中表现出的是一种深层次的静寂，把山川树林、花鸟鱼虫抛落在宇宙间，意境悠远深邃。为此，田茂国先生特别推崇宋朝画法，他认为中国写意最具有代表性的就是宋元时期的绘画作品。那是心灵与自然的完美结合，在有限的尺幅中表现出无限的精神世界。

　　田茂国绘画艺术印象《绿水青山就是金山银山》系列之三

　　图为：咫尺千里意境深远——田茂国绘画艺术印象《绿水青山就是金山银山》系列之三

　　近年来，田茂国的泼墨山水画被境内外机构馆藏，颇受华人华侨热捧，对中国文化艺术走出去，宏扬国粹，文化自信做了最好的践行。著名岭南文物收藏以及艺术与鉴定专家刘先生评价说：田茂国先生的泼墨山水，咫尺千里，气势磅礴，远山若昆仑，江河似波澜，浸墨润笔，韵味生动，意境深远。使观者居山巅之上，俯视天地间，江山尽收眼底。田茂国先生乃大师风范。较一些国内的所谓名家更显气势非凡与功力深厚，是中华民族五千年文明与深邃智慧的结晶众所周知，在中西绘画方面，那些具有不同风格的画家都致力于观察大自然，并把情感融汇到绘画中，这就产生了画面上的情感解读，即在意境上的融合，把空、灵、淡、雅用外显的物象表达出来，这是一种能解读、能看到的精神境界。

　　它可以感染、影响观者的情绪，而东、西方的意境是有区别的，用现代美学家、哲学家宗白华的话概括即：“东西方画法所表现的境界层次完全不同，一为写实的，一为虚灵的;一为物我对立的，一为物我浑融的。” 老子在《道德经》里说，道是先于宇宙就存在，他的表述是“有物混成，先于道而生。”看，田茂国先生绘画，你看到的是深厚的智慧与历史，厚重与品格同时在他的绘画里神藏，需要用知识与涵养的心悟来欣赏。 田茂国说，任何事物发展都有本身的规律，老子说这就是道。有了道，才谈得上道法自然。否则就是水上浮萍，没有根基。道，与绘画艺术一致。只有懂得顺应道的规律的人，往往才能成就大事。而那些做着与自然发展规律背道而驰的人，往往不能最后获得成功。

　　田茂国绘画艺术印象《绿水青山就是金山银山》系列之四

　　图为：咫尺千里意境深远——田茂国绘画艺术印象《绿水青山就是金山银山》系列之四

　　绘画创作同样道理。大家看看这个现象，在河里逆流而上，往往特别费劲，而当我们顺流而下时，才能一帆风顺而顺畅通达。道法自然，古已有之。比如，航海家都懂得借助风，扬起风帆航行，借助水流，漂往世界各地。中国的三国时期，诸葛亮就是一个懂得道法自然和运用“天道”来成大事的人，他运用大雾天气“草船借箭”，利用大风“火烧连营”。再厉害的人，再强大的人，都懂得学习自然规律，方能成就大业。我们的祖先给了我们道法自然的原理，我们要学会运用，在生活里，在绘画世界里，在一点一滴里运用道法自然这个博大精深的智慧。

　　田茂国说：中国绘画强调“道法自然”是因为这四个字它包含了物质、行为、精神三个层次。道法自然，天人合一，体现在中国绘画里，表达的是一切要以自然和朴实为美，动则如行云流水，静则如山岳磐石，笑则如春花自开，言则如山泉吟诉，一举手，一投足，一颦一笑，都应发自道那样的随性与自然，与佛那样的随缘与和谐，绘画要体现个性达到任由心性，绝无造作，绘画当然也是家国情怀与“诗言志”的艺术化表达与结果。(杨兆波、南鲁代、杜汾河)