王昌宁老师这次书法艺术展给我的感受是震撼，非常非常震撼。可能对德阳搞这次展览，我们会习惯性当成德阳的展览。而我认为，这不仅仅是德阳的展览，应该放在全国来看它的意义和影响力。假如这一场展览在北京举行，凭这样的作品那就不得了的，将会是一场非常的轰动展览。展览的价值不能以举办地的行政级别来定大小，而应该以作品的质量来确定。所以，我认为这次王昌宁老师的作品展的意义，不应该仅停留在德阳范围内，而应该放在全国范围进行探讨，这场展览，放在整个国内书法艺术界来看，都是一个非常大的冲击力。陈子庄大师有一个习惯，要让他看画，必须先让他看字，字不行，画就不必看了。他说一幅好画的标准，整体看是画，而拆分开全是书法。这里可以看出在中国，书法和绘画之间的关系，是密不可分的。其实真正的绘画和书法都是在写心，书法就是能够把

人的内心世界凝练成线条的一种艺术，就像绳子，搓成一条线，浓缩成一个线条。实际上是一个心灵的墨迹。所以真正好的书法和好的画，都是内心的一个最大表现，是写心的波线。曾经我被邀到新疆，看过6万年前的岩画，非常震撼。这些史前艺术，在文字之前。最早的人类，通过岩画表现内心世界，表现他们的思考。这些岩画都是文字的前身。东方的文字是象形字，在形的表达上有巨大优势，融入绘画后，其表现力完全超越了西方的文字。王昌宁老师，这次将中国传统的书法形式，拓展到绘画和抽象艺术。再以抽象的艺术的方式融入书法思考进行绘画，实际为我们打开了一个巨大的门：中国象形文字表达艺术、表达意识空间的门。这将是无可比拟的一个空间创造。是过去的书法没有探讨的，或者没有实践过的思想体系。这一次开门，在中国的书法史和绘画史上，有着奠基的意义和碑石的意义。当然，这些作品是否完全表达了这种思想的最佳状态，还有一个探索的过程，但这种思想的创立，就堪称意义非凡。他让中国的书法，与当代绘画之间，构建了一道奇妙的桥梁。通过写心的方式，又利用象形文字的巨大表达张力，把东方的文字魅力，挥洒在到西方美术思想和当代艺术思想的天空中，构建起了他内心独有的艺术星系。我们四川人，尤其是我们德阳人都习惯了过度谦虚，我们总不相信我们身边就有伟大的事件发生。而我认为，这场对书法和艺术的思考，就是一个伟大的事件。

我们德阳有许多优秀的艺术家，在全国都堪称宗师级的。我们应该向他们表达应有的祝贺和敬意，他们是我们自信和自豪的故土原点。就像我经常在全国的一些城市，讲到刘克银老师的画一样，我也带着故乡的自豪感。我说刘克银老师的画，要放在20年后看，我们也许才能明白它们的真正价值和地位。因为现在的社会还是很浮躁，每个人都带有自己的私心和肤浅。真正懂得刘老师的画，认知到他的价值，可能还需要时间。而要真正认识到王昌宁老师这次作品展的价值，也同样需要时间。这是一些真正写心的作品，每一笔、每一划都是写心，不是写形。就像刘克银老师的画是写心不是写形一样，这是形之上的艺术升华。是画家借它象而对自己内心世界的最大表达，它们有着最大限度的艺术异化，与物象本身已没有太大关系。比如刘老师的画，许多物象都发生了变异。像不像呢？还真不像！

他画的牛，画的犁头，画的挑担的农夫、猫呀、狗呀、甚至月亮都通过了无数的变形，包括船，变形，不是画不像，而是他要画他自己的神，每一笔都变成感情来描述，每一笔每一划，都是画的是内心的情感流淌。在这个过程中，我们认为王昌宁老师和刘克银老师，在中国当代艺术的表达上，达到了相当的高度真正的艺术大家的作品，每一笔，都不是写形，而是写意，不仅仅写意，还把自己的精气神都表达出来，包括自己的价值观、世界观都在他的笔触里发生了变形。他们的这种变形，而是高浓度的一次提炼，就像我们说的炼丹炉、炼钢炉。炼金也好，炼钢也好，通过把矿渣去掉之后，流出来的钢水、铁水、金银之水，再形成一种凝聚，是按照一种最深的情感凝聚和思想凝聚，所有形的矿渣去掉了，几乎不见了影子。王王昌宁老师的艺术历程，实际上经历了三重大门：书法之门、书象之门、心相之门。他最终以心灵成像，完成他心中的一幅画或一段文字。

其实，它些作品叫画，还是文字都不重要了，这些东西是他内心情感的一次升华，是他智慧的一场大飞升，这才是他作品的魅力所在。我相信，在王昌宁老师“心相”思想这一体系下，将来会出现很多很好甚至伟大的作品，这道艺术之门的开启，应该放在全国的角度看它的历史意义，看对当代中国书画艺术的意义，我认为这次展览本身就是一个书与画造就的碑石，一个值得德阳人和四川人骄傲的碑石。