张晖,1986年于鲁迅美术学院中国画系本科毕业,同年在母校继续攻读硕士研究生,1989年获文学硕士学位,并留校任教。专攻大写意花鸟画,擅画兰、竹、猴、猪、鸭等。现为鲁迅美术学院中国画学院教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员、沈阳文史馆研究员。 名 家 点 评 | 著名美术评论家薛永年 | 张晖的绘画重视传统、发挥传统,基本形成中和温良的个人风格。写意画的很认真,用笔很活。在写实基础上的夸张,栩栩如生,洋溢着浓郁的生活气息,他的画整体充满情趣。 从张晖先生的画里能感知他温厚的性格和儒雅的学者气质。动物画得生动,你看看他的这个猴、这三个鸭子还有这几个猪,除了情态好,构图也不一般。尤其笔墨很讲究,干湿变化丰富,很放的开。 他的绘画有陈白阳、八大山人、齐白石、八怪、李苦禅、潘天寿的踪迹,并为我所用。诗书画印相结合的文人画传统继承过来可以再发展,更为精致、精到。方圆相辅相成,温润辅以苍老会有大成!
▲ 张晖《暗香》97x180cm | 著名美术评论家尚辉 | 从张晖先生写意花鸟中可以看出,当代东北花鸟画对对文人画的认识,所呈现出来的几个特点: 第一点,在张晖作品中我们看到了沿袭与融汇的结合。他能够研习各家,重历史传承。对明清以来文人花鸟画的传统有步骤的各家各派临摹、研究、融汇。他对传统绘画的笔墨实践,可以说在教学层面和研究水准上名列前矛。 第二点,田园与儒雅的对比。最有张晖特点的是他画猪、鸭子、谷物,通过自己对生活的感受,画出来的动物即有形也很有体量感,同时笔墨意蕴很有味道,所谓有形有意。从他的作品中可以看到田园意趣和儒雅的精神体貌有机结合,写意花鸟画是文人笔墨的传统,不是把乡野之气直接移到画面上就可以。张晖汲取齐白石、八大、青藤营养,通过花草画的儒雅、洒脱、不失田园气息以及松竹兰的寄寓性,表现文人自己的品格、节操和心境。 第三点,在花鸟画的笔墨语言上,他追求秀逸与凝重。无论是兰草还是竹叶,他学吴昌硕、齐白石、潘天寿,但是他又有自己的笔墨语言和体会。张晖把二王一路的笔法与以碑入书的骨力有机结合,形成了非常秀逸、凝重苍茫的笔墨路径。 从整体看张晖的画,他在追求文人的笔墨,文人画的气息和田园的情趣。
▲ 张晖《春草细还生》68x45cm | 著名美术评论家孙克 | 鲁美(鲁迅美术学院)出来的多偏写实,之前没见过东北地区写意花鸟,现在看到张晖先生的画作眼前一亮,感觉很不错。 中国的写意花鸟画是独特的、自然的、主观表达的,是真正的文人艺术之结晶,画家没有一定的功力是做不到的。写意花鸟画传承关系严格,可以说张晖是吸取了多方面的营养,传统功底很深。同时他的绘画把诗情、书法趣味、写意结合在一起,变成了自己的艺术。 梅兰竹菊画的都很好,有品味。尤其风竹画得很潇洒,有灵气、表达的很到位。 历史上画牛马啊、鸡鸭啊、猴啊等动物的题材成功的有很多,但猪类题材一般难入画。现在你看张晖画的猪,别开生面,与梅花、柳树等结合起来表现,特别生动。他把俗的和雅的融合到一起,画面中揉汇了文气与田园气,做到了雅俗共赏。那么说在题材开阔上是向前走了一小步,虽然是一小步,但是我觉得也非常不容易了。 大写意画是独一无二,能够称雄世界的文化,要有自信。张晖的画笔墨处理上都不错,他不是浮光掠影地画,画得有思考、很深入,一手伸向生活,一手伸向意境。很值得看,很有看头! 作 品 赏 析
▲ 含情默默 | 50x72cm |
▲ 初醒 | 97X45cm |
▲ 早春 | 97X47cm |
▲ 此鱼如碧 | 96X36cm |
▲ 春夏秋冬 | 235x220cm |
▲ 春风又绿江南岸 | 235x53cm |
▲ 一枝一叶总关情 | 235x53cm |
▲ 雨后修篁 | 235x53cm |
▲ 雨霁 | 235x53cm |
▲ 独立东菊尔独香 | 50x104cm |
▲ 冷香图 | 118x52cm |
▲ 鹊声穿树 | 96x60cm |
▲ 五牛图 | 97x180cm | (责任编辑:梦晶) |