张洪源，1962年出生，山东莱阳人。中国美术家协会会员、山东省美术家协会理事、山东省工笔画学会副主席、国家一级美术师、山东省美术家协会山水画艺委会副秘书长、山东省美术家协会写生创作培训班导师、山东省美术家协会人物画艺委会委员、山东艺术家（书画）学术委员会学术委员、山东省中国画学会常务理事。

风骨

花开时节终逢君。三月明媚的春天，我见到了闻名已久的著名画家张洪源——华发，青衣，豪爽，健谈。和预想中，并无二致。

宽敞明亮的工作室，画意书香，一尘不染；壁上，是他各时期的画作：山水、人物、花鸟，风格多样，匠心独具；宽大的茶桌，茶正浓，香氤氲——寻常的日子，画室即是松风停云处，熏香点茶，插花挂画，是多年养成的习惯，也是一种意境。

燃一柱沉香，喝一杯老茶，画一幅禅画，时光不早不晚，一切正好。

我时常觉得：如果，可以选择一个能够回去的朝代，张洪源应该属于宋朝。

张洪源说：“宋人绘画，是中国绘画史上的极致。”年代久远、纸绢发黄的的宋画，他喜欢。他从上世纪九十年代末开始，大量购买国内外出版社1:1高仿印刷的宋画，收藏观摩；属于生活美学中气味美学的香文化，亦是在宋朝达到巅峰，他的画室每日燃香，并且，只选用来自南方的沉香；更多丰富的宋朝文化，镌刻在他心里，得知访客名字中有“雪”，他随口道出宋朝苏轼的诗：“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。”

可是，如果仅仅把张洪源的思想和文化限定在宋朝，分明又浅薄了。观其言行，不难得知：他是一个多才、博学、有思想的人。

他作画。从小，受心灵手巧的母亲影响，从画手工艺品开始画画；到十八岁，就读于莱阳师范，自己编写故事，手绘连环画；再到后来，人物超写实绘画；及至目前，写意山水及禅画人物……画风多变，气象万千。他的绘画之旅，从偏远的山村农家起步，行至有着三百余年历史的艺术殿堂荣宝斋；他的人生，从一个喜欢画画的农村少年，成为闻名画坛的艺术大家。

他写作。信手拈来的古体诗很多，无论在哪里，触景生情，灵感来了，哪怕向人借笔，也要随时记录。诗句寓意深远，不拘一格；写四六句格式的文章，用笔精妙，言简意赅；熟读《庄子》和《道德经》，深领精髓。兴之所至，著书立作：《庄子易读》，一版再版，读者众多，引起学术界关注；《道德经易读》，业已完成，即将付梓出版。

他嗜书。八十年代初，刚开始工作，每月发的工资都买了书；数十年来，他的藏书丰厚：美术书籍、国学名著、佛道经典、名人传记、哲学论著……古今中外典籍皆有收藏。

张洪源博览群书，为人豪放，从容练达中透出几分江湖侠气。宾朋满座，你来我往的谈笑风生间，他手一挥：“走，吃饭。”不经意间，侠气纵横。结交甚广，常常是“座上客常满，樽中酒不空”，访客无论地位高低，均留下就餐，自己则滴酒不沾。

他写书法，刚劲飘逸、雄风遒劲，与画面的宁静肃穆、气势雄厚相得益彰，有风格，有远意。

他的记忆超群，读过的书仿佛印在心里。众多国学经典，脱口而出，旁征博引，数小时未有重复之语。

他又侠骨柔肠，对朋友肝胆相照，多有付出，且不提及。不提及是境界，我只顾投之以桃，未想着你报之以李。

熟悉张洪源的人都知道，他的生活极有规律：早起作画，下午写作；所有的应酬安排在周末的中午。随着年岁增长，他愈发觉得时间宝贵，不浪费过多时光，因而，应酬也少了许多；夜晚安宁的时光，绝不参加应酬。夜深人静，坐拥书城，阅读思考。

回首半生风云，也曾乱石穿空、惊涛拍岸；也曾雄姿英发、羽扇纶巾；也曾万水千山、沧海桑田。但他内心愈加宁静平和，豁达宽容。

生活即艺术。大格局，大气势，甚至，大彻大悟，都在张洪源的人生、绘画、著作中，形成了他独特的气质：有禅意，有内涵，有风骨；无论魏晋，不分唐宋。 

哲思

蒋勋说：“好的画，通常都有气味。”观张洪源的画，有松间明月的清净之气。连绵的山峰或青松，都散发着悠悠的松木清气，是自然的清趣，也是性灵的濡染。

含蓄素雅的画面上，山水叠嶂，时空如一。让人不由想到“未参禅时，见山是山，见水是水。及至后来，亲见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水。而今得个休歇处，依前见山只是山，见水只是水”的禅意。真正切入此境者能有几人？观者芸芸，每一个人，又各在哪一层境界？

张洪源认为：天赋是中国画家的第一本原。要成为一位中国画名家，首先，上天要赋予你天生的智慧，让你具有超凡的艺术天才；还需要通过后天的努力学习，懂得阴阳之道；要达到德艺双馨，还需懂得儒、释、道之理。

十余年前，张洪源开始潜心阅读中国文化经典，对禅宗亦有深入探索。他说：“中国传统的儒、释、道三家之学中，蕴藏着极为丰富的内涵。然而，三者的思想，融会贯通。”他博取众家之长，做传统文化的守望者。通过绘画、诗书，表现淡然的人生态度，使观者从中领悟各种道理。

“外师造化，中得心源。”张洪源通过到中央美术学院修学、各地游历写生、深入研读经典名著，形成自己鲜明的绘画风格：以“笔意同行”为自我纲领，体现哲学思想和宗教观念，融入博大精深的禅宗文化，使画面富于哲理，承载着无止尽的思考和情感。

张洪源作画时，常常是物我两忘、自由无羁的精神状态。这份执着与热爱，让他站在绘画的高处，有了更开阔的视野，展示出大师般的大格局：落笔见风骨，润墨生玄妙，高峻深幽，庄严绚烂。没有一点燥气，观之使人舒意、畅神。

“一幅没有思想的中国画，一定是不可看的。”在张洪源看来，学问和思想，是画家不可或缺的修养，也是一幅画的灵魂。他认为：中国画创作不是搞工艺美术，画家需要有高度的艺术修养，诗词歌赋等才艺都应具备，这样创作出的作品，充满博大精深的中国文化内涵。

张洪源以禅宗境界入画，师古不泥古。在追求艺术技巧娴熟的同时，注重所蕴含的哲理智慧，禅意内涵，质性美感。这些艺术特质，使张洪源的作品卓尔不凡，获奖无数，引起中国著名艺术殿堂荣宝斋的关注。

作为荣宝斋重点推介的中青年艺术家，2017年、2018年，张洪源相继在北京荣宝斋当代艺术馆举办作品展，引起极大轰动，作品被藏家争相收藏。

各地慕名而来，向张洪源拜师学艺的人众多。张洪源能识英雄于草莽，即使没有绘画功底的人，跟他学画，也能参悟绘画要领，所画作品清新脱俗。在张洪源的精心传授下，学生绘画作品连续荣获大奖。

作为山东省美术家协会写生创作培训班导师，张洪源每年对学生进行写生授课，他充满智慧的语言，精湛独到的绘画技艺，赢得了学员的敬重，美誉甚广。

张洪源告诫徒弟：“不要一味抄袭和模仿古人的笔墨招式。应该学会舍芜得精，而非抱残守缺。在文化和艺术上，我是你们指月的指头，可以告诉你们什么是月亮，但我和我的指头却不是月亮。因此，在文化和艺术上，我既要教给你们匠人的技巧，也要传授给你们圣人的思想、理念和境界。”

大量的阅读思考，身体力行的游历写生，使张洪源积淀了深厚的国学知识，领悟了深邃的禅宗理念。“功夫在画外”，他的绘画形式背后，是一个当代艺术家，对中国文化的哲学思考。

有趣的灵魂终会相遇。在春天，和张洪源相遇。他看似深沉，实则满怀慈悲之心，给人花开见佛的明示。

他是画家，亦是作家，更是思想家。