中国古代花鸟画与人物画、山水画，并列为中国绘画的三大画科。花鸟画是一个晚熟的画科，它经历了较为漫长的历史积累过程。自唐始，花鸟画才成为一个独立的画科，经五代、宋代的大发展时期，而渐趋成熟。然而，以水墨写意花鸟画为主要艺术表现特征和审美追求，则是花鸟画走向发展高峰期的标志，这是在明、清以及近、现代的事。明徐渭，清八大山人、吴昌硕，近、现代齐白石、潘天寿、李苦禅等诸大家为其主要代表人物。

一个画科的形成、发展并走向成熟，它的内在成因极为复杂。不可否认，它与中国独特的文化背景和人文精神有着密切的机缘关系。写意花鸟画的出现，丰富了中国绘画的科目，开启了艺术表达的新“语境”，并充实了传统人物画、山水画难以尽意表达的艺术内涵，创造出了追求本体性的“格调”艺术。它融合了用笔、用墨、用色、造型、章法等绘画技巧手段，在“写”的艺术表达中，将花鸟画推向了抒怀畅神的尽情写意中。今天看来，这种艺术的高超与美妙之处，在于它文化的涵融性、技巧的超然性，是艺术家的自我性灵与真趣完美契合的全面体现。可以说，中国写意花鸟画艺术所显露的不是表象的题材（物）与无生命“意味”的艺术符号（形式），而是文化精神、艺术品格与心象、视觉的完美综合体：由对客观自然的描绘，而进入内心的省悟；由小生命观其大宇宙，追求朗达、简远的审美情思。它充满了人文情怀的艺术表达，折射出人格的精神取向。这一艺术品格的建构不仅谱写了写意花鸟画的辉煌历史，而且，营造了博大的艺术创造天地，为今天的艺术探索提供了更多的发思求变的途径。

张晖深悟中国传统文化与艺术发展的脉胳，熟悉写意花鸟画发展的空间。他怀师古之情，追慕先师之迹，研究徐渭、八大山人、郑板桥、吴昌硕、齐白石等诸家之法，得其艺术精神之要谛，以自我天资与绘画才情在写意花鸟画的天地间勤奋地创作、探索。此识、此行可赏也。

今人研习传统写意花鸟画，应寻其正道门径，并以开阔的胸襟继承传统与突破传统。正如李可染先生所言：“以极大的勇气打进去，以极大的勇气打出来。”这句话，对从事写意花鸟画者可鉴，对从事其他绘画艺术者也同样有启发。张晖正是凭着这种勇气，在继承传统写意花鸟画艺术的基础上，敢于突破古人窠臼，创新立异，并取得了可喜的成果。

审视与判断中国写意花鸟画的艺术价值，我认为不应忽视以下几点：一是艺术的独特性。具体体现出画家技与艺之独特、非凡的功力，以及作品合乎其艺道“意味”的艺术表达的“纯粹性”；二是写意精神所展现的主体人格的“纯真性”。从今天多元的艺术样式中去反思当代艺术，写意花鸟画这种重“格调”本体性的视觉与心象表达的独特艺术形式，是其他艺术形式难以比拟和替代的，它具有当代的意义；三是所成就的高格作品具有丰富的想象力与艺术创造力，充分展示出艺术家的胆识与魂魄，即艺术的创造与实验探索精神。这种创造性与实验性所体现的价值不言而喻。我想，张晖的艺术创作过程也伴随着诸多创造性与实验性的探索，所以他的作品本身就具有较高的艺术价值。

写意花鸟画贵在“写意”二字。古人云：“画，心也；心，画也。”“心画”是“写意”旨之所在。而得其“写意”与“心画”，须见笔、见墨，更见“心”。近年来，张晖力求在写意方面有所突破，以书入画，尤为篆、隶之法写“心画”，以中国传统意象理趣造型物象。他笔下的物象在“写意”中求其灵性与气韵，形成了特有的面貌。这与他大量的实验探索与苦研功夫是分不开的，非常难能可贵。

今天，在快节奏的社会发展中，尤其是在文化生态诸方面并不尽如人意的境况下，张晖能淡泊名利静守一片净土，这正是一位真正艺术家的执着与尊严。相信，张晖以此为开端，在艺术的不断实践与探索中创造出更多、更好的作品，奉献于世人；他的艺术之路会走的更高、更远。

以此序，并贺《张晖画集》出版。

韦尔申 庚寅仲秋于鲁美

作者：中国美术家协会副主席，鲁迅美术学院院长

张晖简介

张晖，1986年毕业于鲁迅美术学院中国画系，同年攻读鲁美硕士研究生，1989年获文学硕士学位，并留校任教。专攻大写意花鸟画，擅画兰、竹、猴、猪、鸭等。现为鲁迅美术学院中国画学院教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员、沈阳文史馆研究员。

多次参加国家级、省级美展并获奖，连环画《驼峰上的爱》获七届全国美展银奖；数百幅作品及多篇学术文章发表于国家级专业书刊；《张晖作品集》、《中国近现代名家作品集·张晖》、《中国近现代名家精品丛书·张晖花鸟画作品精选》等八部个人画集及多部主编、参编教材先后出版；在法国巴黎、烟台画院、辽宁博物馆、北京荣宝斋大厦、俄罗斯托姆斯克、日本东京等地举办个人画展和多次在全国范围内招生举办张晖写意花鸟画高研班；数十幅作品被中国人民军事博物馆、辽宁省博物馆、中外美术学院和美术馆等文博机构收藏。