张晖

张晖，1986年毕业于鲁迅美术学院中国画系，同年攻读鲁美硕士研究生，1989年获文学硕士学位，并留校任教。专攻大写意花鸟画，擅画兰、竹、猴、猪、鸭等。现为鲁迅美术学院中国画学院教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员、沈阳文史馆研究员。

在当下中国写意画艺术中，张晖无疑是极为引人注目的一位。这首先是他的写意花鸟画具有文人气质，骨气铮然；其次是他继承了中国画传统，并未一味创新，而且张晖艺术生命力极其旺盛，近四十年的画笔不辍，画作弥丰，境界大开。

张晖的写意花鸟画，从美学观念上讲，他是崇真尚实的；从精神上讲，他又有侠肝义胆。他的真性情，胆与识支撑的真人格，让国内著名美术评论家赞誉有加。

张晖的过人之处是对前人的继承，他学会了吴昌硕，齐白石，潘天寿的构图，造型和笔墨技巧，学到了几位艺术大师的内在特质，也学到了几位大师的独特精神。他继承几位大师的气韵神采，却又比几位大师自在放逸。即有用笔柔美娴雅的特点，又有狂放奇峭的独特个性风格，用笔更为放纵张晖为人质朴，刚直，对真，对自然的一往情深等。这些，是他生命本性的一部分，他的写意花鸟画继承传统又能别开蹊径，这些因素起了决定性的作用。换言之，张晖的写意花鸟画，在于他把一颗质朴的心灵化入文人绘画形式——在综合、化入过程中，既赋予文人写意画以健康充实的精神内涵，又拓宽了艺术上的形式美。

张晖画猴，鸭子、猪、谷子等突显了活生生的生命感受。张晖在画这些动物包括竹子、谷子纵情即兴，率直写情，坦率真诚地呈现自我，遵顺情感的推动进入激情化的直接表现境界，这种激情化的表现整体上散发着一种勃发的生命力和跃动的生命感，这在张晖的写意花鸟画中表现的最直接，线条粗重狂野，不避破笔燥笔，多用侧锋，甚至散锋，纵笔如风驰电掣，用笔苍劲老健，蕴藉而富于变化，墨色丰富的层次和含蓄的变化充满着无穷的韵味，色彩的运用则具有了独立的美感。

张晖在写意花鸟画中注重从写意中获得空间意象，在抒写中融入自己独特的思想情感，用俯仰心灵的眼睛来观察生活，追求精神和气势，追求天机天趣，表现大美，表现生生不息的精神，从而把他的写意花鸟画境界推向更高的层次。王国维《人间词话》提出了“有我之境”和“无我之境”。“有我之境，物皆著我之色彩。无我之境，不知何者为我，何者为物”简单说，“有我之境”就是“以我观物”张晖从自身情感出发，将自我直接介入或嫁接到生活之上。

如果说张晖的写意花鸟画继承了中国传统文人写意画，并在传统写意画中有一种“与众相异”的新奇，张晖的写意花鸟画因其独异的自我面目与其他写意花鸟画家区别开来。那么纵情恣肆，天真拙朴的笔墨比其他写意花鸟画家画尽情酣畅，更自由奔放，张晖写意花鸟画因其强烈的书写性而卓然独立。

张晖将当下写意花鸟画推到一个拐点，他的写意花鸟画成为当下文人花鸟画的一个象征。

在传统文化与当代文化的交融中，张晖实现了其文化的视野和心灵历程的质的飞跃。张晖的写意花鸟画是当下中国写意花鸟画中的一朵奇葩，他的写意花鸟画裹挟着东北黑土文化的因子创造出来了；张晖也正是在这一建构历程中彰显出其生命的光彩和浓度。在张晖的写意花鸟画艺术实践中又一次获得了实证，第一，“独上高楼，望尽天涯路”第二，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴，”第三，“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。张晖继承了古代文人画家的传统，着力于表现文人的风骨，表现以文人寻找精神家园为旨归的中国画艺术。

张晖的写意花鸟画解构了当下文人精神的一把钥匙。

文章作者简介：

程义伟，辽宁社会科学院文学研究所所长、美术研究中心主任。辽宁省美术家协会理事，沈阳书画院签约画家。曾著《沈阳当代美术史》《辽宁当代美术史》《韦尔申油画创作研究》《辽海文化镜像——辽宁当代文学美术研究》《辽宁文化艺术形态与精神重构——以宋惠民、韦尔申、白国文为例》《周卫油画创作研究》《黑土画魂——白国文的艺术与人生》《张建新梅花艺术研究》《李连志艺术创作研究》等。

文章来源：东道艺术网

张晖简介

张晖，1986年毕业于鲁迅美术学院中国画系，同年攻读鲁美硕士研究生，1989年获文学硕士学位，并留校任教。专攻大写意花鸟画，擅画兰、竹、猴、猪、鸭等。现为鲁迅美术学院中国画学院教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员、沈阳文史馆研究员。

多次参加国家级、省级美展并获奖，连环画《驼峰上的爱》获七届全国美展银奖；数百幅作品及多篇学术文章发表于国家级专业书刊；《张晖作品集》、《中国近现代名家作品集·张晖》、《中国近现代名家精品丛书·张晖花鸟画作品精选》等八部个人画集及多部主编、参编教材先后出版；在法国巴黎、烟台画院、辽宁博物馆、北京荣宝斋大厦、俄罗斯托姆斯克、日本东京等地举办个人画展和多次在全国范围内招生举办张晖写意花鸟画高研班；数十幅作品被中国人民军事博物馆、辽宁省博物馆、中外美术学院和美术馆等文博机构收藏。