笔砚写就精气神－－序王猛仁书法作品集《素墨至简》

笔砚写就精气神

－－序王猛仁书法作品集《素墨至简》

崔国发

王猛仁不仅是散文诗界最令我敬佩的诗人之一，也是一位在中国当代书坛器蕴乾坤而道生、素墨至简而含情、笔藏朴拙而见巧、汲古推陈而出新的书法家。他深谙书法的常道，流转着飞舞的线条，挥毫弄墨，援笔飞书，心随笔走，才从心出，字里行间活化了中国书法的精神气脉，彰显出万物众象的生机灵趣，流荡着参差错落的艺术美感，熔铸着笔力猛仁的魂魄风骨。他在尺牍之上写情万里，于椽笔之下精思一隅，悟风神而妙姿舞，爽籁发而清风生，墨将磨而快意在，笔未至而气已吞。他披卷挥洒，淋漓畅达，逸笔纵横，才情勃发，心追手摹碑简行草等书体，在书法内容选择上，所涉及的皆为古诗词或名言名句，兼以自撰诗词或自创联句，这些书法内容致力于弘扬中国优秀的传统文化，讴歌华夏山川形胜、艺术瑰宝和有声有色的生活百态，抒发生生不息的民族精神，激励读者为实现美好生活向往而不懈奋斗的壮志豪情，珠联璧合，形神兼备，相辅相成，相映生辉，真正做到了内容与形式的完美统一，可谓胸藏锦绣造大化，腹有诗书气自华。

近日，猛仁先生将他的书法作品集《素墨至简》交由河南美术出版社出版，收有书法精品一百二十幅，配以释文，为大八开全精装本，内文采用二百克进口轻型纸，高档大气，相信它甫一问世，一定备受书法艺术家的持续青睐和高度赞许。但同时出乎我的意料之外的是，他竟要我为之序。我虽偶写诗评，但对于书法却是门外汉，尤其是对猛仁先生这样一位颇得诗林高风且堪为书坛懿范的大咖，恐难穷其妙于一二，诚不敢班门弄斧，妄加评论。可是，猛仁先生坚持发微信给我：“艺术评论都是相通的，我相信您会有新的视角，来占领书法艺术高地”，奈何再三推辞而不成，又唯恐却之不恭，辜负猛仁先生的一片好心与一腔信任，便只好允诺而为之。及至我细致而用心用情地博览书法，可谓赏心悦目，我不禁叹服猛仁这样的书法艺术家“深者得其深”，而愧怍自己的评论“浅者得其浅”。由此，我想起了苏东坡曾经说过的一句话：“吾虽不善书，晓书莫如我”－－苏轼其实是一位既“善书”又“晓书”之人，而我则是两者皆不擅矣，便只好在此故作“外行人看热闹”之语，权当“跳出书法看书法”，聊博粲然一哂耳。

在我看来，王猛仁书法作品的特色之一是，素墨至简巧若拙。他之所以将这本书法集命名为《素墨至简》，大抵是因为作者的书法艺术观使然。猛仁先生在谈到自己诗书创作时写过一篇《素心含香》的随笔，他一直崇尚平淡、真实、简洁、素朴。情系翰墨，心缘丹青，《素墨至简》亦复如是，此所谓“灿烂之极，归于平淡”，淡而有至味也，大道至简，美仑美奂，以简驭繁，抑或是所谓“大智若愚，大巧若拙”，最高的巧其实就是拙，自然、本真，率意。老子的“大音希声，大象无形”、“致虚极，守静笃”、庄子的崇尚自然、“虚静”、“物化”以及中国古代文论艺概中的“凝神”“忘我”的境界，我在猜想，它们对于猛仁先生的书法艺术追求，或许产生过重要影响吧－－他左手赋诗，右手写字，出神入化，无法而法。在他长期的书法修习中，无论是结字、用墨、造型，还是章法、形质、神采，皆得自然，备其古雅，这也就是他为何将自己的书斋命名为“藏拙堂”的缘故吧。猛仁先生虽皆通众多书体，但尤擅长汉碑、简书，他在《我学武威汉简》中这样写道：“初学汉简，乍看来似不如其它书体那样严谨、秀美。武威汉简就在稚拙淳朴中表现出它的书法艺术风貌，它把那种磅礴的气势孕育在自然姿态之中，正是我们学习汉简所应吸收的。”作者在这段话中所说的“稚拙淳朴”、“自然姿态”，即是素墨至简、大巧若拙等书风技法的有力见证。武威汉简，是近代出土汉简中的佼佼者，它的形体和笔画都具有独到之处，对此，作者深切地悟出了汉简结体与用笔的特点，像本书中所萃取的作品，如录自毛泽东的《沁园春˙雪》、苏轼的《水调歌头˙大江东去》、韩愈的散文《马说》、刘禹锡的小品《陋室铭》、王右军的《兰亭集序》、郑板桥的联句，古诗二首联书“天街小雨润如酥，草色遥看近却无，最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”（唐代诗人韩愈《早春呈水部张十八员外》）、“毕竟西湖六月中，风光不与四时同，接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”（宋代诗人杨万里《晓出净慈寺送林子方》）、文天祥的“天地有正气，杂然赋流形，下则为河岳，上则为日星”以及自撰联句“老树荫浓人来曲径通幽处，空山寂静秋在轻烟细雨中”、“峰回路转疑无路，柳暗花明别有天”、“幽林听鸟语，深谷朝云飞”、“善其意，修其身”等，书自家联，读他人书，作者书山问道，墨海扬波，或平中见奇，或拙中见巧，或化繁为简，无不精熟至极、变化至极地体现了汉简字体的力度、变幻莫测的节奏，字里行间时见楷书笔意，猛仁先生毕竟是汉简书法的能手，他通过自己对于汉简特点的研究，说它“开楷笔和行、草之笔的先河。”信夫！作者在点画流美之中，斋以静心，目送心随，下笔无非天然之生机、大造之氤氲。猛仁先生的书道，便是这样的不慕浮华，返璞归真，他的汉隶简书，毫无矫情伪态，却有一股朴拙之风，道法自然，得心应手，简与繁、巧与拙、疏与密、方与圆、曲与直、长与短、浓与淡、轻与重、缓与速、斜与正、蚩与妍、虚与实等，均皆可见其素墨至简，大巧若拙，在心在手，“书之气，必达乎道，同混元之理”，其腕底已臻美奂之境，在艺术上达到了辩证统一，此非大手笔、真艺师不能至也。

王猛仁书法作品的特色之二，我以为是，形神兼备气韵生。书法之“形”，首先映入我们眼帘的是“线条”，尤其是汉字，它是以象形为基础的方块文字，其独特的优美形式，为书法艺术的形式感提供了条件。康德说：“线条比色彩更具有审美性质”，线条是文字的媒介或元素，是进行书法创作特定的物化形态，可以说，书法乃是线条的艺术，具有“净化了的线条美”。对此，著名美学家叶朗和朱良志先生说这种“线条”是“飞舞的线条”，他们在外语教学与研究出版社出版的《中国文化读本》中说：“在舞蹈过程中，舞者如同一个即兴创作的书法家，挥毫泼墨，时而停顿，时而激越，时而流动婉转，时而迟缓柔媚。虽然布景上没有书法，舞台上没有字迹，但使人感受到书法的气脉在流动。”从叶朗和朱良志的论述中，观照王猛仁的书法作品，我在润物无声般地颖悟着，书法艺术表现情感和对人的感化作用，以及这位令我心仪已久的书法家心灵颤动的精神轨迹。与唐代的大书法家张旭从公孙大娘的舞蹈中得到的启示一样，王猛仁先生在他的书法中亦颇得舞的智慧，其作品中气脉流荡，线条之中相连着舞的节奏与内在的韵律，充满着动感，充满着勃勃生机，他总是在自己的艺术实践中，每每把内心积蓄的丰富情感，通过幻化多变的线条栩栩如生地表达出来。猛仁先生说：“书法就是一种感觉，一种趣味”、“诗与书，是内心深处奏出的交响乐，色彩缤纷，迷离恍惚，每日沉迷其中，不可自拔。”他的书法，从纸面上自由自在地舒展，直到流向“内心深处”，或从其“内心深处”流出某种“感觉”、“趣味”与“情思”，故书是心画，书法艺术是心灵的艺术，如美学家李泽厚先生在《略论书法》中所说的：“书法艺术所表现的所传达的正是这种人与自然、情绪与感受，内在心理秩序与外在宇宙（包括社会）秩序结构直接相碰撞、相斗争、相调节、相协奏的伟大生命之歌”－－猛仁所说的“内心深处的交响乐”与李泽厚先生论及的“相协奏的伟大生命之歌”，均不约而同地揭示了书法艺术的真谛、神韵与波磔驰骋的朗朗乾坤。猛仁先生的书法作品，正实践着他的美学观，即以美的线条与外形，体现出内在的智慧、品格与精神，此所谓“以形写神”、“形神兼备”“气韵生动”者也。如果你看过他的行书，无论是书写李白的《月下独酌》：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影凌乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉”，还是书写李白的《下终南山过斛斯山人宿置酒》：“暮从碧山下，山月随人归。却顾所来径，苍苍横翠微。相携及田家，童稚开荆扉。绿竹入幽径，青萝拂行衣。欢言得所憩，美酒聊共挥。长歌吟松风，曲尽河星稀。我醉君复乐，陶然共忘机”，抑或是书写孟浩然的五言绝句《宿建德江》：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人”，不仅其笔法之技巧达于自然之境，更能从行书的种种形态中传达出情感意兴、气势力量与自由精魂，从猛仁的作品中我们蓦然发现，书法不仅是技艺的，更是抒情的；不仅是表达的工具，更是展现天地精神的人文符号；不仅是直观的、形象的，更是审美的、抽象的，如李世民《指意》中所云：“字以神为精魄，神若不和，则字无态度也；以心为筋骨，心若不坚，则字无劲健也……思与神会，同乎自然，不知所以然而然也。”或如王僧虔《笔意赞》所论：“书之妙道，神采为上，形质次之”，抑或著名美学家宗白华在《中国书法里的美学思想》中所言：“既流出人心之美，也流出万象之美”－－以形写神、心象相融、气韵生动、焕若神明等中国艺术－美学原则，因为猛仁先生的书法风神而愈益神清气朗，把卷洗砚，他的作品并非“形质次之”，而是形神兼备、神采与形质俱佳，襟抱阔大而有生动清雅之趣。

王猛仁书法作品的特色之三或是，汲古出新显新旨。猛仁深谙书法修习之功与翰墨之道，为书当要广采众长，正如蜜蜂采蜜一样，吸纳前人之成就于己胸，从而实现创作的出蓝之胜。由此我想起了古代书论之“镕铸”说，孙过庭《书谱》曰：“必能傍通点画之情，博究始终之理，熔铸虫、篆，陶均草、隶。体五材之并用，仪形不极；象八音之迭起，感会无方。”可见练书若器物之镕铸，融会贯通方可有所会意。这似乎关涉到继承前代的艺术传统问题，唐代诗人杜甫如是说：“未及前贤更勿疑，递相祖述复先谁？别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师。”既要继承风雅的传统，“别裁伪体”，又要“转益多师”，汲古出新。文学若此，书法艺术又何尝不是这样呢？一个真正的书法家，首先需要继承传统，尊重传统，但又不能简单地模仿或描红，而总是要有所创造，有所超越，从而形成新的特点，自成一家，别具一格。我曾就猛仁兄的书法风格与他交流过，他说他早期以汉碑、汉简为基调，行书以“二王”为主，兼及于右任、王铎笔意，草书以张旭、怀素为要旨，借鉴时人之特长，承古拓新，努力呈现个人风格与独特技法。正是因为猛仁先生萃取书家众长，集历代书家之大成，终能“囊括万殊，裁成一相”，充分发挥线条的转折起伏，笔势的酣畅遒劲，墨色的枯湿浓淡，淬炼出他人眼中所有、他人笔下所无的美学境界。即以王猛仁的草书为例，他说过“以张旭、怀素为要旨”，张旭、怀素的狂草，于那回旋曲折、畅达连贯的笔墨线条中，宛如“飞鸟出林，惊蛇入草”、“恍恍如闻神鬼惊，时时只见龙蛇走”，而王猛仁先生说：“草书便捷，从中亦可发现书者的个性所在”、“写草，也许更自然、性灵一些。”他的草书作品，无论是书写孟浩然的《望洞庭湖赠张丞相/临洞庭》“八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情”，还是书写杜甫的《江南逢李龟年》：“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君”，抑或是草书陶渊明的《归园田居》“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。”包括草书其自撰联“一片流云天边去，半江春水山外来”、“无语三载看山看水看日出，有诗数篇写情写景写人生”，皆能潇洒豪放，任情恣性，如云鹄游天，龙跳天门，既有张旭、怀素之遗风，又有猛仁雄逸之骨力。借古开今，古为今用，但猛仁先生并非食古不化，古风盎然，他不是一味地蹈常袭故，而是推陈出新，我手写我字，我写我字体，既远追名家传统又融自家笔意。虽然，古之《草书状》所描绘的“婀娜如削弱柳，耸拔如袅长松，婆娑而飞舞凤，宛转而起蟠龙”句子，用以论述王猛仁之草书，当亦恰如其分。

德国哲学家海德格尔提出“一切艺术的本质都是诗”，主张艺术向诗的回归。自古以降，诗书画同源，这个本源性的东西便是诗意。王猛仁是著名的散文诗人，他是中国作家协会会员，河南省作协理事，坐拥养拙堂，著作已等身，作品给他带来的声誉远近驰名，不胫而走。他又是一位著名的书法家，乃中国书法家协会会员，河南省书协理事，汉字藏乾坤，墨香飘四海，尺幅竟使洛阳纸贵，一纸风行。全国多处碑林和名胜旅游胜地有其书法勒石，他在海内外有着较高的知名度，曾应邀到访美洲、欧洲、亚洲、大洋洲等二十多个国家或地区进行书法艺术交流，他的书法作品曾入选中国书协会员优秀作品展，第二十三届中日友好诗书文交流展。俯仰有仪，心手双畅，每因其书法丰富的线条架构之美与清逸的情感表达之境而打动观众。最让我们刻骨铭心的，便是笔砚写就的精气神，尽显中华书法的文化自信，试问：孰能精于诗书、腹笥充盈、抱骨含风、自出机杼者，猛仁也。

崔国发简介

1964年生于安徽。中国散文诗研究会理事，中外散文诗学会主席团委员，安徽省作家协会会员，铜陵市作家协会副主席，铜陵市文艺评论家协会主席。湖州师范学院中国散文诗研究中心特聘研究员，淮南师范学院台港澳暨海外华文新诗研究所研究员。现在安徽铜陵学院工作。高级职称。

出版的主要著作有《黎明的铜镜》《黑马或白蝶》《水底的火焰》《红尘绿影》《审美定性与精神镜像》《诗苑徜徉录》《香港诗魂》《铜都溢彩》《中华恋曲》等多部。

王猛仁简介：

王猛仁：1959年生，河南扶沟县人。河南省文联委员，中国作协、书协会员，河南省作协、书协理事，河南省散文诗学会副会长兼秘书长，周口市书法家协会主席，周口师范学院兼职教授。有作品在《人民文学》、《人民日报》、《诗刊》、《星星》、《中国诗歌》、《中国诗人》、《莽原》、《诗歌月刊》等专业期刊发表；新诗获《诗歌月刊》主办的全国第二届“新神采杯”爱情诗大奖赛特别金奖。2007年获“中国当代优秀散文诗作家”称号。2013、2015年度《莽原》文学奖、2013、2014《诗歌月刊》年度诗歌奖（散文诗）、河南省第二届、第五届十佳诗人。著有《养拙堂文存》九卷。

(责任编辑：海诺)