马耘老师的 画家说画

学术中国报道

    中国传媒联盟 据 今日头条 讯：马耘(马云),1970年生于北京平谷,现为中国美术家协会会员,中国书法家协会会员,中国国家画院卢禹舜工作室画家,长春书画院特聘专业书画家。代表作品有《观物游心》、《月印万川》、《桃源深处》等系列，旨在将文思融于笔墨，用诗意提升画境。

全国第二届流行书风印风征评展.入展(今日美术馆主办)；

北京十月书法展(今日美术馆主办)

首届全国青年书法篆刻家作品展.入展(中国书协主办)；

全国第九届书法篆刻家作品展.入展(中国书协主办)；

"福文化"全国书法名家邀请展.入展(中国书协主办)；

全国首届山水画艺术双年展.入展(中国美协主办);

2009年全国中国画展.优秀作品奖(中国美协主办)；

2010年中国国家画院高研班结业作品展.优秀作品奖(中国国家画院主办)；

"和谐燕赵、红色太行"全国中国画作品展.入展(中国美协主办);

纪念辛亥革命100周年全国中国画作品展.入展(民革中央、中国美协主办)；

2011年"辉煌浦东"全国中国画作品展.入展(中国美协主办);

2012年"八荒通神"全国中国画作品双年展.入展(中国美协主办);

"首届公望富春"全国中国画作品展.入展(中国美协主办);

2012年"画说武当"全国中国画展.优秀作品奖(中国美协主办)；

荆浩杯全国中国画双年展.入展(中国国家画院主办);

2013年第四届全国中国画展.入展(中国美协主办)；

2014年中国国家画院导师工作室教学十周年系列成果展.山水画展(中国国家画院主办);

第十一届国际书法交流大展(中国书协主办);

"造化心源"2014青年国画家提名展（北京炎黄艺术馆）；

2014年中国国家画院导师工作室教学十周年系列成果展.精粹展（中国国家画院主办）。

明德和融2015全国中国画作品展.入展;（中国画学会主办）;

2015年"万年浦江"全国山水画作品展.入展(中国美协主办)。

画说经典

　　所谓经典，一定是经久不衰，不惧世事变迁，历久弥新，融入古今生活的名著杰作，象《四书》、《五经》，如《老子》，《庄子》等。经典似春雨润物，滋养灵魂，亦犹草蛇灰线，伏脉千里，深隐在思想和行为中，不言自明，蕴含行止。作为画者我在挥笔运墨的同时，尤其喜欢读一些儒释道方面的书籍充实自己。年初以来闲暇时多读经典，若心有所悟，情有所感则必以笔墨图之以存。

我觉得，我们这个时代物质非常丰富，世界的变化也可谓日新月异，很多人都有一种感觉，每天忙乱的生活，可还是觉得自己跟不上节奏。到底哪里出了问题，怎么解决这些问题？我想古人早已给出了答案。道不远人，只要你能够虚怀静气的走近古人，那么你想要的经典中都有。

举两个庄子中的小故事吧。如《轮扁斫轮》，说的是齐桓公在堂上读书，堂下一个叫做扁的木匠放下手上做木工的工具，走上堂问齐桓公读的什么书？齐桓公说是圣人书，扁问圣人还活着吗，齐桓公说圣人已经死了。扁说，既然如此，您读的就是糟粕！齐桓公很气愤，你一个木匠怎敢妄议圣人呢。就对扁说：你今天说出道理也罢，否则，绝不饶你！扁说：您看，我做轮子这事，轮榫太松，易滑不牢固；太紧，滞涩放不进去，不松不紧才行。这之中有诀窍，可是我连我儿子都无法言传，所以您读的圣贤书不是糟粕吗？！齐桓公无语。两人的对话，讲了一个道理，读书要分析着读，如果尽信古人书，不如无书！圣人经典，只是方便法门而已，要懂得渡则舍筏。所谓言语道断，心行处灭即是此意。

又如《逍遥游》中描绘的鲲和鹏，用人的眼光去看是不可思议的事，其身甚大！鲲之大，不知其几千里也。，鹏之背，不知其几千里也。，超出了人的经验常识，我认为庄子其意是为拓展人的维度，不做井蛙、夏虫之想，我们人类的身体是有形色的拘束，可人类的思想应该广阔无垠，无拘无束，敢于想象。今天的科学也进一步验证了在我们这个已知的空间之外，还有很多的空间维度，平行世界，黑洞，白洞。而鲲和鹏无论在什么样的维度空间里遨游或者翱翔，都还有待海或者风的托举，只有人的思想可以无待无疆行无尽涯！

《周易》上说书不尽言，言不尽意，我拟将传统经典中的那些有启发和教育意义的故事，用国画的形式图绘下来，立象尽意。让自己在阅读经典的同时，不简单的停留在谈玄论虚，锤炼笔墨的同时也进一步提升自己对传统经典的认识和理解。若能润物无声，寓教于画，有益于人，对我也算是一种莫大的鞭策和鼓励吧！

丁酉夏月马耘于婴学画馆

作品：其翼垂天

作者：马耘

尺寸：34cmX68cm

原文：

北冥有鱼， 其名为鲲； 鲲之大， 不知其几千里也； 化而为鸟， 其名为鹏。 鹏之背， 不知其几千里也； 怒而飞， 其翼若垂天之云。 是鸟也， 海运则将徙于南冥， 南冥者， 天池也。 《齐谐》者， 志怪者也。《谐》之言曰： "鹏之徙于南冥也， 水击三千里， 抟扶摇而上者九万里， 去以六月息者也。" 野马也， 尘埃也， 生物之以息相吹也。 天之苍苍， 其正色邪？ 其远而无所至极邪？ 其视下也， 亦若是则已矣。 且夫水之积也不厚， 则其负大舟也无力。 覆杯水于坳堂之上， 则芥为之舟， 置杯焉则胶， 水浅而舟大也。 风之积也不厚， 则其负大翼也无力。 故九万里， 则风斯在下矣， 而后乃今培风， 背负青天， 而莫之夭阏者，而后乃今将图南。

　　自画自语：

庄子，名周，战国中期著名的思想家、文学家。司马迁《史记》载："其学无所不窥，然其要本归于老子之言。故其著书十余万言，大抵率寓言也。"此图《其翼垂天》源于《庄子》的第一篇逍遥游，从"北冥有鱼"取势而起，借鲲鹏变化生发出无待而游乎无穷的最高境界。北冥之冥，有幽暗深藏，渺茫虚空之意，庄子以"北冥"二字开篇，即已赋予全文无穷无尽的深思与遐想。

我未画鲲，亦未画鹏，画一自在老者舞之蹈之，逍遥无碍，虽外无鲲鹏之形，确内具鲲鹏之意。期许能给观者带来更多的发挥余地和想象空间吧！

作品：庄周梦蝶

作者：马耘

尺寸：34cmX68cm

原文：

昔者庄周梦为胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻适志与，不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为胡蝶与，胡蝶之梦为周与？周与胡蝶，则必有分矣。此之谓物化。

《庄子·齐物论》

画家说画

五代谭峭所著《化书》认为天地万物都在变化。有情的人和动物可以变成无情的石头花草，草木也会变为人和动物。至于蛇化为龟，雀化为蛤，不胜枚举。庄子在庄周梦蝶篇中所要讲的也是物我同化这件事。作为胎生的庄周能够在梦中化生为蝴蝶，醒来还有"蘧蘧然"之意，甚至"不知周之梦为胡蝶与，胡蝶之梦为周与？"。其实在艺术家与自然生活的关系中，这种化物为我所用，或者化我与物同游的先例很多。但凡在艺术领域取得成绩的人，往往都具备这种感悟能力，善于在自然景物和日常生活中乘物游心撷取真趣。

一次颜真卿与怀素探讨书法时，问怀素："你的草书除了老师传授的技法外，自己在学习过程中是否有些感悟？"怀素说："一天傍晚，夏云多姿。我发现云随着风势的转化而幻化万千，或如奇峰突起，或如蛟龙翻腾，或如飞鸟出林，或如惊蛇入草。"怀素将夏云的稍纵即逝，变化多端的状态化入笔端，自此怀素的草书才有风雷激荡、龙腾虎跃之势。黄庭坚也曾说自己学习草书三十余年。虽然遍临百家，运笔如风，但是总觉得未能入室登堂，得其三味。后"入峡见长年荡浆，群丁拔棹，乃悟笔法"，寻见自家之面目，于是物我合一，下笔无碍，笔意恣肆，纵横捭阖，名传书史成为宋四家之一。

又比如张旭见公主与担夫争路，在狭路相逢而躲闪争让的过程中，悟得笔法之意。后又遇公孙氏舞剑器，从剑气如虹，势若游龙的舞剑动作中悟得笔法之神。将书法用笔与生活的点滴感悟融会贯通，最终成为一代草圣。而韩愈也在《送高闲上人序》中赞颂张旭的书法悟化能力："观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼、草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。"真可谓：世间无物非笔墨，万般皆可入毫端。

类似的例子举不胜数，但是都说明了一点，只有那些将艺术融入生活的人，才能从生活中汲取营养，物我同化为艺术作杰。由此可见所谓天才，是在勤学苦练的同时具备极强悟化能力的人。老师传授的和书本记载的知识都是方便法门，指月之指，渡河之筏。为艺之道离不开化字，在天地一指，万物一马的大千世界中能悟其所以，化至本心，化为己用，才能跳出藩篱，脱开成法，找到自家面目，进入自由自在之境。

丁酉夏至之时马耘于婴学画馆

游心于淡

作者：马耘

尺寸：34cmX68cm

原文：

天根游于殷阳，至蓼水之上，适遭无名人而问焉，曰："请问为天下。"无名人曰："去！汝鄙人也，何问之不豫也！予方将与造物者为人，厌则又乘夫莽眇之鸟，以出六极之外，而游无何有之乡，以处圹埌之野。汝又何帠以治天下感予之心为？"又复问，无名人曰："汝游心于淡，合气于漠，顺物自然而无容私焉，而天下治矣。"

《庄子应帝王》

画家说画

这是《庄子》中的一篇寓言故事。怎么理解本文中的游心于淡呢。老子在《道德经》中说："有无相生，难易相成"有可以转化成无，无也可以转化成有，有和无可以相互转化。既然无名人说游心于淡，相对的就应该有游心于浓。因为无名人在对天根说游心于淡的同时，他自己就沉缅于"将与造物者为人，厌则又乘夫莽眇之鸟，以出六极之外，而游无何有之乡，以处圹埌之野"的状态。我这样理解认识游心于淡，也可以算作以子之矛攻子之盾吧，哈哈！

文中的莽有着广大辽阔之意，眇通渺，意指茫茫然看不清。此处的莽眇与"北冥有鱼"之中的冥相近，都是难于言表，不可思议之状。莽眇之鸟到底是一种什么样的鸟，或者到底是一种什么样的"飞行器"，可以供无名人乘坐遨游，并且能够游到六极之外，进入空洞而虚幻的境界呢？。名可名，非常名。无名人的名字就隐喻的告诉了我们，此种无量无边无法详述之仙境只可凭意念之翅膀神游，世人不能身临其境，因为庄子也不知道哪个人能够做到像他说的那样，所以只能借用无名人的名称来讲故事。

淡不是无，不是什么都不想，什么都不要，是指淡于世俗的功利之想，是清心寡欲，是适可而止。诸葛亮的《诫子书》中有这样两句话："非淡泊无以明志，非宁静无以致远。" 是指不过分的追求名利，使心境安宁清静，；不过分的追求物质享受，让生活简单朴素。人生在世，谁也无法逃避功名利禄的牵绊，但是人生境遇不同，不是所有人都能成就千秋不世之伟业。大多数人还是会在柴米油盐的平淡中度过平平常常的一生。

天根和无名人都是文中的寓言人物，庄子又是道家思想的代表人物，所以"殷阳"也不应简单的当作地名看，音义都应与"阴阳"同。故无名人最后对天根说"顺物自然而无容私焉"，要顺应万物的自然规律，内心不要装着私心杂念，就符合治国理政之道了。

丁酉夏月马耘于婴学画馆

作品：治道若相放

作者：马耘

尺寸：34cmX68cm

原文：

夫子问于老聃曰："有人治道若相放，可不可，然不然。辩者有言曰：离坚白，若县㝢。若是则可谓圣人乎？"老聃曰："是胥易技系，劳形怵心者也。执狸之狗成思，猿狙之便自山林来。丘，予告若而所不能闻，与而所不能言：凡有首有趾、无心无耳者众；有形者与无形无状而皆存者尽无。其动，止也，其死，生也，其废，起也，此又非其所以也。有治在人。忘乎物，忘乎天，其名为忘己。忘己之人，是之谓入于天。"

《庄子.天地》

画家说画

孔子想要知道如何治道，于是有一天，就问道于老子。

孔子问："治道若相放"和"可不可，然不然"是什么意思。

老子回答说：这世上有脑袋有脚，没心没肺的人多得是；但是有脑袋有脚，又想驾驭无形无状的道，我从来没有听说过，怎么能够以有形驾驭无形呢。从道的角度看，动静相对；生死循环；兴废更替。所以唯有道法自然才能物我两忘与自然和德。

原文中治道若相放的本意是指道的发展是相反相成的。如老子在《道德经》中说：反者道之动，弱者道之用，天下万物生于有，有生于无。我觉着吧，"反者"与"相放"才是老子"治道"的秘诀，只有反其道而行之，才能道气长存，与道同行，道法自然吧。

丁酉夏至马耘于婴学画馆

附：庄子这个人讲故事很有意思，他无法命名哪一个人名字的时候，不会强行冠名张三或者李四。比如他在《庄子.应帝王》一篇中讲到的无名人，就是因为难以命名而以"无名人"的称谓代之。就像我们今天有时候说：那天在那个地方遇见的那个人，大约是一个意思。所以我们在读这篇文章的时候也应如是观"无形者"这个人名。

作品：大瓠无用

作者：马耘

尺寸：34cmX68cm

原文：

惠子谓庄子曰：魏王贻我大瓠之种，我树之成而实五石。以盛水浆，其坚不能自举也。剖之以为瓢，则瓠落无所容。非不呺然大也，我为其无用而掊之。

庄子曰：夫子固拙于用大矣。

《庄子·逍遥游》

画家说画

我们从小就被老师和家长要求好好学习，长大要成为有用的人。我上小学的时候有个口号叫：学会数理化，走遍天下都不怕。近年来生活条件好了，兴起了艺术热。大小兴趣班，乃至速成班遍地开花，于是家长们又纷纷送孩子们去学特长。期待自己的孩子迅速成为小画家，小书法家，小音乐家。

前段时间就有一位家长带着上中学的孩子还有孩子写的毛笔字问我，他家的孩子是不是当书法家的材料。我跟他说：学习书法，不要把成不成为书法家当作目标，如果孩子在学习书法的过程中克服了浮躁的习性，能够让心静下来，并且能把这种状态带入到今后的学习以及将来的工作和生活中，那才是最大的收获。

画家齐白石年少时喜欢读书，可家境贫寒，只上过几个月私塾，就辍学了。于是一边放牛、拾粪，一边温习读过的书。他的祖母劝他"哪见文章锅里煮"。在齐白石祖母眼里做这些无用功，不能御寒，不能果腹，怎如去做一些能够养家糊口的营生。就像齐白石的祖母，我们很多人眼中的有用，大多与物质有关，大多急功近利。

无用之用是谓大用。无论老子还是庄子，无论竹林七贤还是陶渊明，在当时的人眼中他们每日言无用之言，行无用之事，远离功名利禄，都属无用之人。但是这些无用的言行，恰如我们生命中离不开的淡水、阳光和空气，看似无用实则无时不用，无处不用，无人不用。

老子说圣人无弃物。就是告诉我们要处理好有用和无用的关系，积极拓展生命的高度、宽度和厚度。不去无止境的追求物质积累，因为人生除了眼前的苟且，还有诗和远方。

丁酉小暑马耘于婴学画馆

三人行

作者：马耘

尺寸：34cmX68cm

原文：

子曰："三人行，必有我师焉；择其善者而从之，其不善者而改之。"

《论语·述而》

画家说画

三人行的三，意谓多。比如举一反三，三思而后行，士别三日当刮目相看，冰冻三尺非一日之寒，一日三省吾身等等与三有关的句子，指的都是多的意思。

绘画中的攒三聚五，就不能被三和五这些具体的数字束缚住。不能简单的理解成三块石头和五块石头，三组树叶和五组树叶。还有中国书画用笔中经常提到的一波三折也是此意，不能在用笔的过程中一笔下去硬要画三个弯，或者非要抖三抖。以及山水画中的树无三寸直，山无三尺平，这些与三有关的画语都应举一反三的去认识和理解，要相机而变，随缘说法。若执相而求，则会咫尺千里。那三这个"数"就成了束缚的"束"了。

老子说，道生一，一生二，二生三，三生万物。以上这些都应作如是观。

丁酉夏月小暑之时马耘与婴学画馆

待客

作者：马耘

尺寸：34cmX68cm

原文：

陈太丘与友期行，期日中，过中不至，太丘舍去，去后乃至。元方时年七岁，门外戏。客问元方："尊君在不？"答曰："待君久不至，已去。"友人便怒，曰："非人哉！与人期行，相委而去。"元方曰："君与家君期日中，日中不至，则是无信；对子骂父，则是无礼。"友人惭，下车引之。元方入门不顾。

《世说新语·方正》

画家说画

当你遇到别人对你不友善时应该怎么做？孔子给了回答。在《论语·宪问》上记载：或曰："以德报怨，何如？"子曰："何以报德？以直报怨，以德报德"。元方虽然七岁，但是他的表现却深得孔夫子以直报怨的旨趣。

面对这么一个有意思的故事，如何画的有意思，确实让我费了一些时间去思考。元方七岁门外戏，如何游戏？我给他画了个拨浪鼓，不寻玩伴，自娱自乐，这也能看出元方虽然七岁独立能力不错。被元方称作无信、无礼的友人，当场难以下台阶，尴尬惭愧不已。我想当一个大人被一个孩子说的自知理亏，又无言以对时，不由自主的脸红肯定是不二之选了，哈哈，我就画了个面红耳赤，以手抚头的形象，供观者一笑。

有时候，教育程度与教养程度还是有些差别的，即使今天的社会，在我们身边也不乏这种拥有高学历教育背景，但是学历与素质却不相匹配的人。一个人的成长过程，除了学校的学历教育，家庭的影响和社会的约束都是必可少的，更重要的是自我的觉醒。仁义礼智信人人都懂，人人会说，可要做到知行合一，还真的需要克己复礼，像孔子说的那样去要求自己：不强不达，不劳无功，不忠无亲，不信无复，不恭失礼。否则若遇上以直报怨的"元方"咋办？！

丁酉夏月马耘于婴学画馆

作品：解衣般礴

作者：马耘

尺寸：34cmx68cm

原文：

宋元君将画图，众史皆至，受揖而立，砥笔和墨，在外者半，有一史后至者，儃儃然不趋，受揖不立，因之舍，公使人视之，则解衣盘礴裸。君曰：可矣，是真画者也。

《庄子·田子方》

画家说画

清代恽寿平说：作画须有解衣般礴，旁若无人，然后化机在手，元气狼藉。

看完庄子解衣般礴这篇文章我首先联想到了东床坦腹的王羲之，雪夜访戴的王子猷；还有那以头濡墨的张旭和一日九醉的释怀素。那种直抒胸臆，见性明心的状态令后人仰之弥高，慕之弥远。

然而大多学习书画之人在艺术创作过程中却难得体验到痛快的感觉。学二王书法的人日久则破二王法执难，学宋画的人日久则破宋人范式难，我们很容易进入一种他人的成功模式，不自觉沉浸其中无法跳脱出来，无论在生活中还是艺术创作中循规蹈矩、心甘情愿的陷入执与障中无意自拔。

只有破除那些自以为是自己的的实则是别人的观点和认识，才能立定脚跟，不随波逐流，由表相到真相，由真相达心相，逐步建立起自己的艺术世界。因此如何破除那些习惯的力量和和从众的思想，对于从事于艺术创作来说至关重要。

艺术家要不断的提升自我，就要如佛家所言，不断地破除我相，人相，众生相，寿者相，心无挂碍，不惑于相方能下笔无碍，痛快淋漓。若为相所缚，执相而求则必然南辕北辙，咫尺千里，不得书画真趣，那得笔墨痛快！

丁酉夏月中伏之时马耘于婴学画馆

作品：成人之行

作者：马耘

尺寸：34cmx34cm

原文：

颜回问于孔子曰："成人之行，若何?"子曰："达于情性之理，通于物类之变，知幽明之故，睹游气之原，若此可谓成人矣.既能成人，而又加之以仁义礼乐，成人之行也，若乃穷神知礼，德之盛也。"

《孔子家语》颜回

画家说画

成人，指人格完备之人，是孔子教化人，培养人的目标。

然而孔子对于成人的要求并不是一成不变的，而是和因材施教一样也是因人而异。比如"子路问成人，子曰：若臧武仲之知，公绰之不欲，卞庄子之勇，冉求之艺，文之以礼乐，亦可以为成人矣。曰：今之成人者何必然？见利思义，见危授命，久要不忘平生之言，亦可以为成人矣。"

可见孔子根据每个人根器的不同，树立的成人标准也不同。颜回的成人标准是通达，子路的成人标准是义勇。所谓人格完备应该是依循自身根器特性的自我完善，受此启发，我们每个人都应在成人的道路上寻找到适合自己发展的方向。世间万物皆因差异不同而独立存在，而成为不可替代的"我"，成人之途径就是通过适合自己的学习、修炼方式而达到自我不断地提高和完善，最终成为人格完备的人。

既然成人的标准各有不同，那我们在与人相处时，就应该在尊重别人的同时又能坚持自我，从而做到和而不同；在融入社会与时俱进的同时又能坚持底线达到不随波逐流。总之，无论成人的标准多么千差万别，依孔子之见：在正心、正行的基础上，再加之仁义礼乐，方为成人。

丁酉立秋之时马耘于婴学画馆

作品：濠梁之想

作者：马耘

尺寸：34cm X34c m

原文：

庄子与惠子游于濠梁之上。庄子曰："鯈鱼出游从容，是鱼之乐也。"惠子曰："子非鱼，安知鱼之乐？"庄子曰："子非我，安知我不知鱼之乐？"惠子曰："我非子，固不知子矣；子固非鱼也，子之不知鱼之乐，全矣！"庄子曰："请循其本。子曰汝安知鱼乐云者，既已知吾知之而问我。我知之濠上也。"

《庄子·秋水》

画家说画

是日也，天朗气清，惠风和畅。庄子与惠子刚刚小酌完毕，老哥俩意态微醺，聊性正浓，于是移步于濠梁之上，见水中鯈鱼出游从容，两人取势生发，谈笑间引发出一段濠梁之辩，更给后人留下了一段濠梁之想。

其实不要说鳞潜羽翔之类，即使身边亲近之人的喜怒哀乐我们也未必能及时知晓，感同身受。庄子与惠子不过凭个人主观感受借游鱼从容之态，快意人生相互打趣罢了，此处的鱼之乐，谁又能说不是余（余，古文通我）之乐呢。人生难得一知己，最为难得的是，我们今天看庄子是历史上著名的道家学说的代表人物，可是他在当时只做过宋国地方的漆园吏。惠子即惠施就不同了，在战国时期是重要的政治人物，做过魏国的宰相。就是这样两个身份悬殊的人偏偏就能找到兴趣点，而且相互之间能够产生一种知己难遇，惺惺相惜的情感。通篇读过《庄子》的就知道，庄子与惠子的对话片段可谓精彩不断，他们各自站在正方和反方的立场上，为后人留下了很多发人深省的篇章。

人与人只有在相互了解，相互欣赏的情况下，才能在对方面前心无挂碍，直抒胸臆，见性尽意，全无遮挡；也才能在漫长的人生路程中从始至终如管鲍之交而莫逆不分，似伯牙子期而高山流水。庄子和惠子的感情之深在《庄子.杂篇》一文中有所记载：庄子送葬，过惠子之墓，庄子说：自夫子之死也，吾无以为质矣，吾无与言之矣！意思是说：自先生去世后，我再也找不到对手了，更找不到知音了。大家看，惠子去世了，庄子失去的不仅是一个朋友，更是一位知己，而且是一生当中唯一的知己。此时的庄子是不是有一种知音难觅，黯然孤独的感觉？

两千多年前的两个人生智者，在苍茫混沌，世事无常的人海中相遇相知，相互激发出无数智慧的浪花，他们交相辉映，相互成就，共同丰富了道家思想，又是何其的幸运啊。所以说庄子和惠子这种内心的快乐，恐怕只有"余"能知晓，且不足为外人道，更难以让他人明了吧！

感佩庄惠情谊，附记小诗一首：

难得人生知己，

庄惠两端一体；

遥想濠梁之后，

何人能解悲喜！

丁酉处暑之时马耘于婴学画馆

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