先锋派作家王新近照
中国传媒联盟 据 中国新文艺网 讯：

主讲人王新简介：王新，笔名，谷丰。字，东轩。号翰香居士、万卷书斋主。书法家、先锋派作家、自由撰稿人，著有《唱给春风的歌》《春之舞》等文集。现任中国艺海网主编、伯斯艺术教育机构客座教授、中国国际书画研究员、弘宇书画院常务秘书长、中国文化信息协会会员。

青年汇艺术大讲坛现场的朋友：

大家上午好！首先非常感谢大家在百忙中莅临我主讲的艺术讲座。作为一个普通的艺术践行者，今天能和各位齐聚一堂就艺术进行探讨交流、互相学习，我很高兴，也很忐忑。

在登上这个讲坛之前，我一直在思考今天要主讲的主题是什么。我甚至有些惶恐，因为我怕辜负了在座的各位对我寄予的厚望，也怕因我的误导影响了各位对艺术原本的正确认知。话虽然这样讲，但我觉得今天我站在这个讲坛上，就有责任和担当把这堂课讲好，希望能得到在场各位的倾力支持。

接到讲课邀请以来，我一直在思考一个问题：艺术是什么？人生又是什么？不可否认，有人生轨迹的地方就会有艺术。那么，艺术和人生两者之间究竟又会有什么内在的关联？这就是我今天要主讲的主题，即“艺术与人生”。

艺术大讲坛历经各位艺术家无数次莅临讲谈艺术，从各个角度、各个层次中对艺术都有比较正统规范的诠释，可以说是耐人深思、引人入胜。艺术又因为每个人不同的感受、不同的见解、不同的态度，而愈发多姿多彩，彰显魅力。那么，今天我也主要就谈谈我个人的一些经历和看法。

首先，我就以本人的这部散文集《春之舞》引入正题吧。当然，声明一下，此举绝非为这本书做推广，只想借助这个引子延伸到艺术与人生更深层次的探讨中。既然我们要探讨“艺术与人生是什么”，我们就先把两者区分开来，用解构的方法来探讨这个主题。

所有在场的朋友对我肯定缺乏了解，就如同我不了解在场所有的朋友一样。我之所以这样讲，就是想用自己作为一个范例来谈谈我对艺术与人生的个人认知。当然，这仅仅只代表我个人的观点。

2013年，我在出版这第二本文集之前，我一直在思考，我为什么要出版这本书呢？这几年，我先后出版了两部个人文集。出版第一部时，可以说是带有些许新奇和美好愿望。那么，出版第二本书的最终目的是什么呢？我自己也搞不明白。直到有一天，我突然想到两个字：“使命”。艺术人生的使命，或许就是踏破星辰，不断前行。

艺术的延续发展从来都没有绝对的高度。因为我们的人生总在不断的思想解放中持续发展、成熟。艺术总是不知不觉地融进我们的血液，走进我们的人生。甚至，艺术于我而言，可以暂且简单理解成它是我自我谋生的一个工具。

上世纪九十年代，当时我在唐山一个下属事业单位工作，但那个时候对文学艺术却达到了痴迷的状态，甚至当时在艺术圈子里也算小有名气。因为有艺术创作的欲望，也就有了善于观察人生、扑捉生活细节的习惯。这也往往是一个写作者的天性。这个习惯我一直保持到现在，仍旧让我欲罢不能。

我清楚地记得，那个年代盛行“民工热”。所谓的民工热，就是从乡下走出来的农民到城里打工挣钱。很多土里刨食的农民看到了这条生存之路，便蜂拥而至。在不断涌进城里打工的同时，也就暴露出了许多问题。我所说的这个问题就是非法雇佣童工。

了解了这一社会个别现象后，我就开始琢磨，我要写一篇关于童工的文章。记得当时我和领导请假时是这样说的：我说家里老祖母生病了，我需要回去照顾。这里我还交代一下，我是生在城市，长在乡下，是老祖母含辛茹苦一手把我拉扯大，稍后大家也可以从这本文集里看到有关我与我老祖母的故事。

和领导请过假之后，通过朋友帮忙，我以农民工的身份进到了一个工地。进了那个工地以后，说句心里话，当时真的很心酸，甚至说心痛！正是在那里，让我看到了许多不该看到的一幕。

各位都知道，雇佣童工属于非法，但那个时代雇佣童工的事却是司空见惯。童工吃苦受累，我想用几句简单的话语真的难以描述。他们吃吃不好，睡睡不好，正在兴建的楼房就是他们栖身的地方，他们要忍受背井离乡的苦痛，要忍受超负荷的劳动，更要忍受工地老板蛮横霸道的管制。

文章脱稿后，我找到了当时的唐山地区的一个权威报社，负责分管的编辑，我至今还能叫上那位老师的名字。她在看过稿子之后首先给予了肯定，然后告诉我，一周之后见报。就这样，一周之后，这篇浸透着血痕的《民工谣》迅速在读者中传播开来，并引起了社会广泛的反响。

现在回想，当时这篇《民工谣》为什么能在读者中传播开来呢？正是因为它透过旁者的视角，并采用了一种艺术表达和透视手法，深层剖析底层人物的悲情人生，直指人心，才造就了它一定的文学和艺术价值。考虑到这篇文章的艺术价值和人生价值的关联，我把它也收录在《春之舞》这部散文集里，各位有兴趣时也可以品读一下。

凡是深谙历史底蕴的人都知道，老子、孔子、孟子等人开创了文化的先河。其实他们不止是文化的先行者，也是艺术的先行者。文化、艺术、人生，本身就是不可分割的整体。老子、孔子、孟子所纷纷阐释的处世艺术，本身就凝结了他们自身关于社会、文化、艺术以及人生的深层次思考。正是有了这等深层的思考与艺术性阐述，才有了如此伟大的成就，才得以圣人之名。没有艺术的人生，不能称之为完满的人生；反过来，没有人生的艺术，就更不复存在了。这也是我今天要讲的话题——“艺术与人生的关系”。

毫不夸张地说，艺术和我们每一个人都息息相关。因为我们的生活需要艺术，生活本身也是艺术。无论日常行为、口头语言、肢体动作等等所有的表达，都离不开一定程度的艺术引导。尤其是当我们对生命质量有了更高的要求和追求时，更加离不开艺术的渗入和支配。当然，这里我需要特别强调一下的是，艺术与人生，现实与理想我们必须要搞清楚，既不能在艺术中迷失人生的坐标，又不能在人生中错失艺术的美丽。

说到这里，我重申一下我作为一个写作者对艺术与人生的一点感受：我曾经先后给很多艺术圈的名人做过推广和宣传。在为他们量身定做推广时，我的态度一直是比较鲜明的：那就是人生与艺术的合一化。因为我不管你是不是腕，有多大的名气，只要你不脱离人生谈艺术，我就可以给你做推广。说的再直白些，只要你认同艺术与人生的不可分割的生命体，我就愿意认可你以及你的艺术，愿意将你推向大众面前。

讲到这里，我感觉我的话该有些唠烦了。虽然意犹未尽，但最后还是要对我今天主讲的话题做一个完美收工。艺术是什么？我仍然想再强调一句，艺术与人生就是一个不可分割的载体，艺术就是我们人生中为了表达某种情感或者思想的一种方式。在我们不断追求高质量人生的今天，我们更离不开艺术。艺术与人生相伴相依，人生亦离不开艺术。（卿卫平整理）

   作者简介：卿卫平，笔名向明，青年诗人、词人、作家，资深媒体人，先后创办《中国建设传媒网》、《中国新文艺网》，并任主编。系作协、音协双协会员，其诗歌、散文诗作品曾获《散文诗》杂志等奖项，歌词（曲）作品曾获中国音乐家协会“优秀创作奖”等国家级及省市级奖项，新闻作品（专栏）曾获“中国经济新闻奖”，个人事迹曾被《人民日报海外版》、《中国文化报》、《潇湘晨报》、《邵阳晚报》等媒体报道。

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