访中国工艺美术学会书画专业委员会理事、高级美术师刘万恭

中国传媒联盟 据 网易 讯：
刘万恭

神秘莫测的卦意绘画，气象万千的紫藤花，动静结合的花鸟，每一幅作品都带着自己鲜明的特点，色彩艳丽饱满，构图精确，中国美术家协会会员、中国工艺美术家协会名誉主席、中国工艺美术学会书画专业委员会理事高级美术师刘万恭的人生仿佛一个传奇：从一名工人到美术大师，带着两幅作品打动了中国著名写意花鸟大师汤文选，从而成为他的弟子。每一步，都看起来似乎跨越了不可思议的鸿沟，但刘万恭却做到了，所以，真正的梦想，是你无论离它有多远，终有一日你会想办法实现的。这便是企业与市场网记者采访完刘万恭之后，最大的收获。

关于梦想

很早之前，刘万恭就有一种美术梦想，但如同许多普通的年轻人一样，他认为这个梦想离自己很遥远，他前半段的人生，走的是一条中规中矩的路，1959年进入部队当兵，转业后来到造船厂当工人，一干就是14年。后来到了1980年，他调入机电研究院从事其下《机械工程》杂志的编辑工作，这份工作总算是与他的美术爱好有了一点关系，于是，他工作的积极性更高了，要强和热情的性格，让他在工作上的成果十分突出，甚至因为成绩太好而遭到嫉恨和怀疑。

不如意的时候，作画成了刘万恭排解郁闷最好的方式，铺开宣纸，拿起画笔，他就好像进入了另一种状态，任何事情都被排斥在外，心绪达到了极度的平静。刘万恭很享受这样的感觉，多年的自我修炼，让他对作画有了一定认识和看法，他想让自己有更多的提升。1985年，他鼓起勇气，带着自己的两幅作品找到了当时中国著名的写意花鸟大师汤文选。汤文选大师不仅是美术大师，更学养深厚，他能诗、能书，能工、能写，人物、山水、花鸟画俱能。他早年以现代人物画名世，是新中国建国之后开创现代人物画画风的一员主将，中晚年致力于花鸟画创作，他的大写意花鸟，在八大山人的“简约清脱”、吴昌硕的“古厚朴茂”、齐白石的“妙造自然”之后，又别开“博大沉雄”之风。被誉为是“20世纪最后的国画巨匠”和“已故的又一位承前启后、继古开今的写意花鸟画大师。”

中国工艺美术学会书画专业委员会理事、高级美术师刘万恭赠画予企业与市场网总裁、总编辑，武汉国民企业与市场经济研究院院长王义明

如此巨匠，在对待一位惴惴不安的怀揣艺术梦想的年轻人时，却出人意料地亲和。在看了刘万恭的作品之后，汤文选肯定了刘万恭的功力和努力，并将他收为弟子，亲自指导。从此，刘万恭的人生，真正地与他的梦想紧紧结合起来了。

关于风格

被汤文选收为弟子之后，刘万恭在艺术上的思考更深了，他发现中国山水花鸟作品，看似寥寥几笔，很是简单随意，其实背后蕴含着深厚的功力和思想，这就是一幅作品所谓的“张力”，汤文选的作品就非常有张力，无论是庄重威严的墨虎，还是憨态可掬的乳猪，还有厮打成一团的斗鸡、卓立于湖面的鹭鸶、旋风般掠过打谷场的群雀等，无不注入了人的情感，洋溢着浓烈的时代气息。甚至梅花、兰草、劲松等这些中国画常见的题材，在其笔下亦是风韵别致，透露出深邃昂扬的精神境界，也体现了作画者博大而又平和的人格魅力。

于是，刘万恭也开始可以提升自己的内涵，他原本对中国古代经典《易经》有着深厚的兴趣，但这本如同天书一样的作品，读起来晦涩艰深，十分难懂，他就跑去武汉大学哲学系教授唐明邦，专门学习易经的解读和理解。如此一来，那些外人看起来毫无意义的卦，在刘万恭眼里有了非凡而深厚的意义，他开始根据自己的理解，为每一个卦作画。刘万恭坦言，这是一个极其困难的过程，易经的卦，由极简抽象的阳爻和阴爻组成，长长短短的线条，根据天、人、地三才的道理，重叠起来，构成八卦，即乾、坤、震、巽、坎、离、兑、艮。八卦再重叠起来，就构成六十四卦，每卦有六爻，分散开来，就形成了成百上千种寓意。刘万恭想要的，就是把抽象的线条表达的寓意用具象的绘画表达出来，其中的难度可想而知。

比如蠱卦，主卦是巽卦，客卦是艮卦。卦辞原文为“元亨，利涉大川；先甲三日，后甲三日。”意思就是主客双方都消极被动，没有一方作主导；同时，双方又都是态度强硬，有发生冲突的可能。刘万恭在表现这个寓意的时候，选用了代表战争的鼙鼓，红色的鼓，震震有声，而发生战争的原因，就是四周枝繁叶茂的植物，果实成熟，有了收获，就有了冲突。看着画面，就能感受到其中激情昂扬的感觉。

还有咸卦，主卦是艮卦，客卦是兑卦，咸卦启示的是男女之间相互感应的道理和方式。于是刘万恭在他的画中，用不同形态的月亮来表达，从月牙到月圆，代表男女之间从相识到相知，明黄色的月亮搭配深蓝色的天空，给人宁静之下情思涌动的感觉。

六十四个卦，每一卦刘万恭都用自己的理解进行创作，不仅如此，他还颇具仪式感地坚持体现天圆地方，智欲圆而行欲方的理念，每画边长64公分，体现八八相乘的“地方”之数；方中有圆，直径54公分，以明阳九阴六之积乃“天圆”之数。画幅之大小，方圆之配合，隐含易数玄机。寓意在天地阴阳之造化无穷，卦意作品乃展现大千奥秘于方寸之间。天圆地方的整体构思，64幅画图整齐划一，充分体现出整体和谐的艺术效果。1993年，刘万恭曾将自己的卦意作品参加在安阳市第五届《周易》与现代化国际研讨会，受到普遍的好评。曾指导刘万恭理解易经的唐明邦教授，更是给予了高度评价，他说：国画之技法，现代之构成，水乳交融，画面中被夸张了的龟裂似古籐虬枝，苍劲有力；人物礼器，典雅庄重。兼工代写，设色淡雅。无脂粉华靡之态，多自然古朴之妙。图案化的布局，装饰化的效果，寓深刻人生智慧，有雅俗共赏价值。读此画作，可以修身，可以济世，可以理国。足以说明，彼时刘万恭作品的个人风格，已经十分清晰和明显。

关于创新

一位艺术家，能够将鲜明的个人风格融入到自己的作品里的时候，就说明他（她）对艺术创作有了更深的理解，也有了自己的创新。关于创新，刘万恭一直十分看重，早在跟随汤文选学习的时候，他就认为中国画和西方画的结合，需要适度把握，不能一味追求现代，而丢了传统的内核，中国画传统的内核在于意境的表达，这需要作画者有深厚的思想功力和扎实的基本功，不可一蹴而就。

刘万恭作品

在绘画技法上，是可以大胆尝试，在作卦意绘画时，有很多效果，是用一种夹江纸揉皱之后，倒上颜料，再将纸展开，将色彩印在宣纸上，产生出仿佛扎染一样的效果和肌理，在画面上表现出古朴的韵味。

这样的创新在刘万恭的作品里还有很多，他平时爱好摄影，他开始尝试在水墨画中表现摄影作品里的虚实关系，于是有了《举目方知春又欣》，作品用晕染的方式表现出虚化的背景。

还有动静结合，在一副名为《芦海风歌》的作品里，画的是山东东营黄河入海口的滩涂，几万公顷的芦苇，被风吹得很低，芦苇上是一大群飞舞的麻雀。和传统花鸟画里麻雀的画法不同，鸟翅采取虚化处理，通过几何状墨迹和飞白效果，生动而艺术地表现了鸟翅振动时的动态和质感。

而在各种题材之中，刘万恭最喜欢的就是紫藤，他喜欢紫藤是因为这种植物生命力顽强，他常常跑到中山公园去看紫藤，根茎、叶片、花朵，他都观察得仔仔细细，而在表现紫藤生命力时，他和别人的画法不同，他笔下的紫藤都粗壮、扭缠，花朵饱满，占满整个画幅，极具冲击力。他曾历时十年创作的一幅长230米、高1.35米的花鸟画长卷《自然之韵》，集春夏秋冬，百花千鸟为一体，尤其展紫藤千态，这幅画共使用336张４尺宣纸，获中国花鸟画吉尼斯之最。

看着刘万恭的作品，你常常会被其中的张力感染，他的作品融合西画的肌理效果和中国画的写意、工笔、花鸟、山水、人物、构成、重彩等８种手法，深情讴歌着大自然的勃勃生机，体现了他驾驭笔墨、控制整体的能量。

企业与市场网总裁、总编辑，武汉国民企业与市场经济研究院院长 王义明（左）与中国工艺美术学会书画专业委员会理事、高级美术师刘万恭（右）合影

都说艺术家的艺术造诣和为人是成比例的，这话也有一定道理，功底深厚，为人谦逊，坚持个性，善于创新，刘万恭将他做人的准则也用到了绘画之中，不卑不亢，不谄媚，不粗俗，就算是非常小的作品，也充满思辨的奇思妙想；而你跟他打交道，更是会被他的人格魅力所折服。