赵竟城抒情风景画：处处皆景处处有情

图为风景写实画家赵竟城　

　　中国传媒联盟据湖南民生在线讯：在抒情风景画的创作中，我们不仅要深入自然，体验自然，更要在作品中表达我们的真情实感。抒情风景画的情感表现是作品的灵魂。其中的画面构图、光与色彩则是构成画的主要方面，是表情达意的重要手段。画家的立意构思是表达诗情画意的重要途径。观看著名油画家赵竟城的抒情风景画作品时，总会让我们的心为之一动，那老练娴熟的笔法和韵味十足的画面都深深打动着我们的心灵，这正是赵竟城赋予抒情风景画真情实意的现实表达。

　　在风景油画的创作中，直接的写生训练是必不可少的，然而，作为抒情风景画来说，不仅要有扎实的写生风景基本技能，更要在画面中通过画家创作出一幅来源于生活，高于生活的作品，使之成为一幅独立的、韵味深远、耐人寻味的抒情风景画，这也是抒情风景画不同于写生油画之处。赵竟城的作品往往都是与大自然融为一体之后深思熟虑，精心创作而成。不管是郊外小景还是边地风光，观之均让人如临其境，与人共鸣。数十年来，从他的两百多幅作品中可以看出，他的脚步从不停歇，每到一处所作之画都留给人们无限的想象空间。

　　上班时，他的足迹踏遍身边的小景，湘西秋色、橘洲晚霞、侗族风情……一幅《城郊初雪》足以证明，为了画下初雪过后的清晨，他换上长雨靴奔至郊外写生，待画毕已是浑身冰冷，手脚无知觉，但此画却留给我们太多震撼：房屋静静矗立，白雪覆盖的屋顶炊烟袅袅，斑驳泥泞的小路，远看山影叠叠、林影重重，色彩清新雅致。此画构图中景物的疏密安排、色调和谐统一、曲线与直线、大地的静穆与雾气的流动等等，均具有韵律感。景物的造型极其简练，笔触肯定明确而有力。画面充满宁静、亲切之情。风景画的写实性其实是为了写情，以表达画家对自然美景的感受与激情，并在观者感情上引起共鸣。《城郊初雪》实为一首动人的抒情诗。

　　自2008年退休之后，他愈发变得勤快，闲不住的他走遍了国内外的山山水水，柬埔寨、泰国、尼泊尔、云南、山西、西藏、福建……足迹所至都是灵感迸发的源泉，由此他的《通往梅里雪山的小路》系列、《涛声远逝》、《高原秋韵》、《人间四月天》、《壶口龙鸣》等都是上乘佳作，令人神往、不至画中景却已心游数遍。真真是：见青烟白道而思行，见平川落照而思望，见幽人山客而思居，见松林泉石而思游。

　　“每当你走进自然、面对自然、亲近自然时，仿佛能让你听到大自然和谐的声响和充满激越的节奏。”赵竟城如此说道。这和谐的节奏正是赵竟城以自己对生活和自然的深厚感受，赋予的即浓烈又恬淡似水的情感。

　　罗丹曾说：生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。大自然为画家提供了创作素材，然而画的生命力却体现在画家对作品注入的思想和情感，使一幅幅风景画不是单纯意义上的风景写生，而是具有诗一般的抒情风景画，才显得更为吸引人和打动人。一次赵竟城在农舍旁边写生，一位老农兴致盎然跑来观看，观毕惊呼：“咯不是我屋门口么，哎呀，不晓得原来咯样好看。”正因为赵竟城拥有这样一双善于观察和发现美的眼睛，通过一支描绘美的画笔，这一切才显得生动又别具风情。

　　抒情风景画象一首无声的诗，正是在这无声的诗感染下描绘出自然、山川的美景，打动着人的心弦。使光影、色彩与情感交融产生出诗一般的作品，让人们真正领略到画中有诗，诗中有画的意境。赵竟城《老屋晨光》就是这样生动描绘的诗一般的抒情风景画：一束阳光浅浅投射在低矮的土砖房墙上，秋收后的草垛、池塘边晒的谷物、小栅栏、屋前窕窕小树，最吸引人的当属那一条幽幽的羊肠小道，道上光影点点，带着一种神秘的诱惑力，观者的视线不自主被吸引，而正是它引领着赵竟城从这落后贫困的故乡小屋走出，走向更多的未知；走向那阳光灿烂的未来……此幅作品内容充满情趣，在起伏不平的坡地上，景物层层重叠，从地面引向天际，整体空间关系处理得恰到好处，表现出乡村晨光浓浓的秋意和生气勃勃的景象。景色中的树丛、房屋、水塘等处理都很到位，江南农村常见的树木也表现得错落有致富有变化。

　　赵竟城的抒情风景画，处处藏情，情景交汇让画面栩栩如生。他的画笔仿佛能精确到植物的神经，能潜入到土地皱褶的情感之中，能渗入到山溪浪花的跳荡之中，能触及到山脉澎湃的脉搏之中……而这一切，都源于他日积月累、潜心静气地投身于美好大自然的浓浓情感分不开。他的作品所投射的心灵语言，犹如洞庭湖的水一样，波光粼粼，静谧无声而又从容自在。赵竟城手中的画笔犹如神来之手，每到一处，皆成一景；每景一成，皆喻我情。远方的一处山影、一抹斜阳、一丛林木、一弯溪流、一条曲径，讲述的都是淡淡的思乡愁绪。低低的老房，似乎也在倾诉私语，好一个处处皆景、处处有情！

　　赵竟城从湖南农村走来，带着江南山野的清新与泥土的芬芳走上画坛。他的抒情风景画生活气息很浓，画里画外散发出浓郁的泥土香、田园风，充满了自然美与人情味，已达到雅俗共赏的艺术层面，这是一个很高的境界。赵竟城坦言，这也是他绘画的最高追求，“喜爱雅俗共赏，力求画外有音”赵竟城画册上的一句话也很好地给予印证。诚然，雅与俗均是艺术组成的两个部分，共同营造出来源于生活而又高于生活的艺术审美。雅因俗而贴近生活，贴近老百姓；俗因雅而升华，艺术品位提升。赵竟城的抒情风景画所具有的自然美形成生命旋律的交响，将意境推上五彩缤纷的高峰，从而取得了赏心悦目的效果。

　　梵高说：“绘画就是要设法穿过一堵看不见的墙，这堵墙似乎矗立于一个人感觉到的和他所能做到的之间。”私以为，感觉则是眼睛所能见的具体实像，而“所能做”的则是画家如何将个人情感与所画之景相结合和体现。赵竟城就是这样一个人，他的画没有绝招，没有特技和附庸风雅的所谓“创新”探索，更不会刻意追求为技法而技法，仿佛一切都是水到渠成，自然而然。赵竟城的作品“即景生情”、“寓情于景”、“情景交融”充分体现了情感在绘画创作中的运用。

　　投身绘画创作数十载，他的创作手法娴熟淳朴，摈弃一切花哨和故意卖弄，然正是这种返璞归真的姿态促成了他的抒情风景画不断精进和日趋完善。更反映了赵竟城深厚的艺术功底和良好的个人修养。“海阔凭鱼跃，天空任鸟飞”，已过花甲之年的赵竟城表示：“我别无所好，唯有绘画是我毕生最爱，虽不能效仿徐悲鸿先生临终前抱病创作，但也愿意坚持作画至我不能动弹方休。”祝愿赵竟城在永无止境的艺术道路上勇往无前，佳作不息！
　（作者：邓丽梅　黄春凌）

老教师60X80cm，12000元

丛林秋韵（油画） 60x60cm，15000元

花开春色动 180x97cm，20000元

浪漫写实之画风雅俗共赏之魅力

-----记风景写实画家赵竟城

撰文 / 唐蒲

　　在当今时代，一支画笔，并不仅仅意味着一种技艺或是一种艺术行当，喜欢它的人，更多是把它视为提升精神素养和生活品质的美的精灵。赵竟城就是这样一位风景写实油画家。细“读”他的画，没有千奇百怪的材料，没有强烈的矛盾冲突，有的只是宁静、祥和的氛围。只是，在这些平实的画作中，却呈现出一种无处不在的美，散发着引人入胜的诗意，给观赏者带来一种清凉与快感。

　　第一次走进赵竟城的创作工作室时，我还是感觉有点意外。整个工作室不大，四周挂满了其创作的绘画精品，但书籍和画作地整齐摆放却让人觉得移动的空间很大。先前通过电话的交流，我本以为赵竟城仅仅是一位爽快、热情、醇厚的油画艺术追求者，可当查阅他的资料、听他当面讲述其艺术生活时，他骨子里的那种韧劲、对油画艺术的执着以及对湖南长沙城市文化发展的建议却让人肃然起劲，心中顿生敬佩之情。

　　赵竟城出生在邵阳的资江边上，自小时候受他哥哥赵铁城绘画的影响，从心田长出那对艺术、对绘画无比钟爱的幼苗，每天坚持绘画、练习书法。1965年，赵竟城考取了湖南省戏剧学校，学习舞台美术专业。因为专业的特殊性，赵竟城对水粉、国画、油画、书法都有所涉及，有着自己独到的艺术见解。在文化大革命期间，赵竟城下放到靖州农村，后被上调至电影机械厂当了十年的磨工。在十余年间，赵竟城从未间断创作，利用业余时间进行绘画。1979年，赵竟城调入长沙市电影公司，由美工到宣传科长再而到业务经理，他将长沙《电影介绍》逐步办成四开八版的《湖南电影周报》，创办了电影广告公司。在全国电影滑坡的时候，赵竟城所在的长沙电影公司却节节高升，并评为全国电影系统先进单位。后来，赵竟城调往长沙文物商店，任经理一职，研究长沙文物资源。在此工作期间，赵竟城把吴简转化为旅游纪念品，并在首届中国旅游纪念品设计大赛获得一金三银。特别值得不可思议的是，他的三国走马楼吴简和马王堆文物复制艺术水准，可乱真。虽然，赵竟城在工作的几十年间，并没有把绘画作为自己的专职工作，但他的每一份工作都需借助其美术的功底。他是由衷地喜爱艺术，视艺术如生命，几乎把自己所有的业余时间都奉献给了艺术事业，绘画也成了他生活中最大的慰藉与满足。在四十年的绘画创作生涯中，赵竟城出版了《美工基础》、《赵竟城水粉画集》、《赵竟城水粉风景画集》、《赵竟城水粉人物画集》等著作，这让专业画家都倍感汗颜。

　　翻阅赵竟城水粉作品集，其作品几乎全是风景小品，内容大致可分为两类，一类是边地风情，以“湘西风雨桥”、“侗寨远眺”、“江南水乡”等为代表，画风淡雅平和，含蓄隽永，颇似沈从文的文风；另一类是其拿手的郊外小景。在他的作品中，多以丛林草地、河滩小洲、郊外小径、郊区农屋等平常随处可见的景物作为题材，通过其创作将画面进行组合，呈现出一种宁静、明朗、清新的氛围，一种细致入微的感动。他的画中并无复杂的构成，也无多余的人物，采用一种近乎浪漫的情怀来表现原本平静普通的郊外小景，无论是湖边树丛，还是林中小路；无论是苍翠凤尾还是山前小屋，都被笼罩着一层浓郁的生活气息。这种情愫显得如此内敛，但又明显饱含着对自然的依恋。

　　赵竟城笔下的风景总能恪守“君子之交淡如水”的原则，于无景处见景，于平淡中见美，让人感受到中国美景的魅力。在画作《秋天的思绪》中，画家以写实的笔触和精致的构图将一幅展现树林的秋景艺术完美地呈现出来。画中对树林进行的立体构图，对流淌其中的静静小河进行的精细描绘，其中留白处理显示亮色，仿佛有阳光在树叶上，秋天依然生机傲然，给人一种新生的希望。而在另一幅展现江畔雄姿的水粉风景作品《江畔沙滩地》中，画家更是以亮丽的着色手法及其细腻的笔墨和宏伟的构图将一幅由流水堆积成的沙滩精巧地绘制出来。画中远近结合、虚型写实的表现手法和无处不在的美感都让人在这幅高档的水粉作品中感受着艺术作品带给人的视觉享受。

　　赵竟城并不去炫耀复杂的技法，虚型写实是其最好的表现手法，雅俗共享是其最好的言说方式，老老实实地画出了他的真情实感，让人如临其境，与人共鸣。他的画色彩总是在一种温情的亮色调当中，并不浓郁但却清爽干净，平常的景物中洋溢着生动活泼的美。赵竟城告诉记者，因工作的原因他很少有机会游名山大川，但是“十步之内，必有芳草”，看你用怎样的眼光去看待周围的景物。生活中的美无处不在，能用笔描绘，挖掘并放大它的美，这就是本事。他并不注重细节的描绘，而是服从于他迷恋于其中的画面氛围当中。他也没有刻意去模仿照搬景物，而是通过画面的组合，自己进行创作，笔下的自然凭借其个人情感去审视和重构而成的另一个世界，形成自己心灵栖息之地，而不再仅仅只是眼中的风景。

　　“文如其人”，画也如其人。赵竟城的画也一如他的为人，质朴真诚，没有忸怩作态的矫饰，没有顺应风向的献媚，不刻意去包装自己，用自娱自乐的心态来对待自己的绘画事业，看似平平淡淡却弥足珍贵。中国美术家协会水彩画艺委会主任黄铁山曾对赵竟城说过这样的一句话：画册的出版对赵竟城的艺术历程来说已是一个三十年的里程碑，今后是否应该“三省吾身”从头越，进入一个全新的境界呢？我报以热切得希望。通过我们采访得知，赵竟城自从退休之后，每天连续十个小时的绘画创作，其风景画作品高达两百多幅。此外，还有大量的书法、国画、小品等创作作品。如果依照现在的节奏，以其资历,我想必定不会辜负黄老的期望。我们也相信，赵竟城的艺术道路会更加宽广，艺术成就将会更加辉煌。

　　赵竟城油画艺术作品欣赏：

靖州河畔70x50cm，12000元

苗家阿婆50X35cm，5000元

碛口秋韵90X80cm，12000元

山谷泉鸣（油画）60x60cm，15000元

涛声远逝53X72cm，12000元

夏天的早晨53X75cm，15000元

小桥流水人家53X75cm，12000元

选择80X70cm，8000元

远眺日光岩70x50cm，13000元

周洛小景60x90cm，15000元

赵竟城个人简历

　　赵竟城，笔名淳夫。1948年出生于湖南邵阳。中国画家协会理事，中国博物馆学会会员，湖南省美协水彩水粉画艺委会委员。湖南水粉画研究会副会长兼秘书长。1989年被评为国家一级美术师。其书画作品曾在《人民日报》、《艺术》等各种大型刊物上发表和参加国内外各种艺术展览并被海内人士收藏。编辑出版有：1987年，《美工基础》；1997年，《赵竟城水粉画集》；2007年，《赵竟城水粉风景画集》、《赵竟城水粉人物画集》。

　　历年来，曾为中国文字博物馆、中国审计博物馆、湖南省博物馆、南京博物馆、湖南省考古研究所、长沙市博物馆、长沙简牍博物馆及省内外各纪念馆设计、复制精品文物数百余件。2002年，应邀参加《全国首届旅游纪念品设计大赛》。其作品“长沙走马楼三国吴简”“星城四珍”等四项获一金三银奖。

　　自正式退休以后，曾先后收到下列聘书：中国艺术学会常务委员会委员、北京宋庄国际书画院终身院长、中国艺联国家级艺术家、世界华人美术学会副主席、中国国家书画院副院长、世界华人文艺家协会副会长、北京新地带艺术俱乐部签约画家、中国民族艺术家协会终身名誉主席、中华书法家协会常务副主席、香港特别行政区书画社副社长......但对于上述聘书本人均予以自动放弃，闭门作画自娱。