——记2015年度艺术风云人物五强之一柏光林

　　中国传媒联盟 据 中国第1时间 讯：品读当代著名山水画家柏光林的山水画作品，总是被一种气质感动、被一种品质震撼。其作品中的那份大气、文气和灵气，正是无数艺术家孜孜以求、一心向往的境界。他那灵动笔墨中呈现出的飘然神韵、高雅意境和超前意识，令人心动，令人陶醉，令人击掌叫绝。

　　灵气四射是柏光林山水画作品给人的第一观感。观赏他现场作画，使我想起了石涛的“夫画者，从于心者也”，并由此感悟到柏光林已把艺术当作生命的超越活动，使之成为表现内在境界，表现有与无、真实与虚幻、现象与本质、自由与必然的思辨之境。柏光林素谙画虎之艺，透过其国画作品《拉什莫尔山》始见其艺术造诣，画作水墨淋漓、韵味浓醇之美，兼容国画神韵与超逸之技、西画光色变化与饱满之法，形成了自己独特的艺术语言。凭其佳作，在纽约举行的“国际艺术盛典”上一举夺得美术界最高荣誉“世界艺术之星”称号，同时被评为“世界量级美术家”，美国总统奥巴马破格出席颁奖典礼，并为其颁发了获奖证书。

　　柏光林先生以擅长画虎闻名画坛，但是真正令人赏析不尽的，是其极具灵性而宏大气象的一幅幅山水画作品。多年来，柏光林先生醉心笔墨意境，在笔墨上承传统又不失蓬勃新意，大块色调的铺张运用，更显得行笔洗练，枯润有泽，胸襟、心境和意趣流贯其中;山川树石，人迹鸟兽，形神皆动人心，细发毕现，明媚顿生，看得出深厚扎实笔墨功力和长于叙事的构图能力。清代画家石涛曾说，真正的画家当怀抱君临天下的气度，蓄养“搜尽奇峰打草稿”的心胸，从自然山水本身汲取艺术的灵感。柏光林先生以心写意，情深韵远，一任挥写，犹似天马行空、蛟龙戏水，在一派天趣灵气中直与天地精神相来往，在笔墨的形、韵、精、气、神、意等多方面展现出自己的悟性与灵气，营造出一种大气磅礴的大美意境，使笔与形精道而自然、墨和韵浑厚而灵动、情和意真切而超逸。作品不论小品还是巨幅，均挥洒于随意之间;无论是名山大川，还是山野村溪、飞瀑涌泉、古树老藤，他都能得心应手地展现在画面上，使作品充满无限的诗情和浓郁的生活气息。品读他的画，或轻松、或激动，使人心旷神怡，如入梦境。无论是厚积薄发，还是厚重如山，说的都是一种文化底蕴。在柏光林的山水画里，不仅有人文的厚度，兼具山的雄伟与博大、松的奇崛与苍劲、云的神秘与飘逸，通体浑然，自然壮丽。他的山水画显于静、蕴于动、藏于灵。归根到底，画如其人。他的画就是他人生与性格的真实写照，现如今，虽已花甲之迈，仍能以真挚朴素的水墨情怀摩揣自然、彩绘天下，在山水人物的宏大意境中笔歌墨舞。他及他的作品给人的启迪与慰藉，已不仅仅是艺术美学的范畴了。

　　柏光林 字景程 1938年12月生 江苏南京人，现为国家一级美术师网、入网画家、国家版权局注册画家，中华人民共和国杰出书画大师，国家一级工艺美术大师，中国国画院院士、联合国教科文卫组织、首席艺术家、联合国“国际艺术家协会”常务副会长、英国文化协会全球首席副会长、英国皇家艺术研究院荣誉院士、现任中国数字艺术馆馆长、中国书画名家研究会专职副会长等，其突出的艺术成就，在全国及海内外书画界引起极大反响，得到了专家、学者的好评和藏家的青睐。名家陆俨少、林散之、张仃等多由题跋，亦曾与陆俨少合作双虎图、虎啸图堪称画坛惊世之作。柏光林深知笔墨当随时代，近年来先生创作的《奥运圣火》由原国际奥委会主席萨马兰奇先生收藏，他既注重学习各个流派的精华，又勇于大胆创新，用一些新的艺术理念和思维方式将许多边沿艺术、姐妹艺术的表现方法加以融会贯通，形成了多姿多彩的面貌。多年来，先后于北京、江苏、深圳、珠海、香港、美国举办画展、出版画集，中央电视台、江苏、珠海、南京电视台先后摄制报道。

　　柏光林深知，国学底蕴是艺术创作的母体。自幼苦习书画，为其奠定了较好的笔墨功底。他还注重研究中国山水画史。多年来，他饱览魏晋南北朝和隋唐的画作，熟读五代、宋、元的美术，广阅明、清佳作，所以在他的国画作品里，笔的法度和墨的韵味都是十分讲究的。他成长于大美苏杭，家乡深厚的文化底蕴给了他无尽的创作灵感。他的绘画创作将人文水墨和乡土诗境集会于一处，既不追寻新潮，也不囿于传统的表现模式，而是追求心灵与笔墨的自然契合，追求具有现代形式美感的视觉语言。他将绘画创作作为体悟人生、抒写心性的一种方式，追求的是一种浑厚自然、朴实无华的美学境界。

　　柏光林的山水画作品在师法古贤的基础上，更注重师法自然。他认为，只有深入大自然，亲身体验大自然中的山水丘壑，才能把从古人那里学到的东西发挥到极致。多年来，他遍访祖国的名山大川，尽情吸收大自然的营养。他畅观山川风貌，倾听天籁松风，采天地之灵气，融万趣于神思，凝情感于毫端，靠写生得来的心灵感悟，着力营造属于自己的精神家园。在创作中，他—扫古人笔下的萧瑟、苍凉、荒寒之气，凭借自己对大自然的感悟，在不失现实生活根基的前提下，以古人的图式、章法把自己心中获得的自然意象符号化育成精神的载体。柏光林多年来一直努力追求洒脱的笔墨效果。其画灵动、飘逸、秀美。他画作的高逸之处，还在于他用老庄哲学营造山水意境。他认为，山水画不是以真实地再现山水为目的，而是把山水作为主要审美符号来寄托画家的思想感情，追求心中的真实，让山水暗合画家崇拜生命的情结。虽然思想与情结无形无迹，但却能栖息在自然山水之中、藏匿于水墨之里，所以画家应用老庄之理“以画媚道”，感悟自由的精神意境。柏光林的山水画创作把老庄的“心斋坐忘” 和“逍遥游”作为自己的审美取向，不拘泥于山水之本性，而是以生命为本，追求“神韵”、“气韵”、“风骨”、“象外”等自由精神境界，以期达到“人法地、地法天、天法道、道法自然”的“大道”之境。

　　柏光林先生品性谦和，为人厚道，热爱家乡，孝敬父母，人品艺品俱佳，热衷于公益事业，并善与人交，极聪颖睿智，素有进取之心。以其人品入画品，情随笔墨晕染，他能将作品中流露的细腻情感融入到大自然的微妙流转之中，随物宛转，与心徘徊，通过笔下的形象，表现对祖国大好河山的无限热爱，营造出精神栖息的港湾，表述着净化心灵的人文情怀。

　　　然而，即便取得了艺术界的公肯，但柏光林先生依然认为自己还有未曾攀登的艺术高峰，他认为，情节、内容、形象固然重要，但是只有作为绘画语言的构图、造型、色彩、笔墨的精神功能得以充分发挥，才是写实性绘画的脱茧成蝶之日。从个性化叙事转到宏大叙事，其英雄主义的情结和乌托邦式的梦想隐含着对社会意识的关注。艺术风格是艺术家在长期的生活实践和艺术实践中形成的，以自己内心的真实感悟表现自己的创作，这是当代画家必须做到的。一味走捷径、一味标新立异，是经不住时间考验的，唯有把精力放在提高自身全面修养上，才会使自我风格逐步形成，并在不断强化中走向成熟。

　　笔墨当随时代，不论是“回归”或是“引进”，都要扎根于生活的源泉，培植于中华本土，使“从心所欲不逾矩”，酌奇不失其真，万变不离其宗。要笔参万象，墨蕴情愫，再塑自我。应该说，柏光林先生的艺术作品真正做到了“以心写意，情深韵远”。艺无止境，况乎老骥伏枥者。吴昌硕年过半百方作画，齐白石时至衰年才变法，黄宾虹近耄耋之年始大成，可见成就大师之艰难。但我们相信，以年过古稀的柏光林先生天资笃厚加上挥笔不辍，假以时日，达到书画与人之俱老、熔铸丹青于一炉的至高境界指日可待。