安宣东老师的作品，有的清新典雅、色彩明丽，营造出一种唯美、浪漫的意境；有的色调沉稳，绚丽空灵、装饰性很强。有的则色彩强烈，但杂乱而又有序；有的小巧玲珑，有小家碧玉的气质，所有牡丹画都表达出作者热爱生活，对美好的追求。

    欣赏他的作品，仿佛有一种穿越古代与现代、东方和西方的跨界之感，实乃一种美的享受。 艺术需要创新，只有创新才能发展，但创新的基础离不开传统，离不开历史悠久的中国文化，这是一种艺术的辩证关系。正是由于他多年努力坚持师法传统，师法古人，师法自然，凝聚了自己的天赋、胸怀、人品、学识和修养，才练就了深厚的书法、笔墨功力，才能立足于传统不断地创新。其情调、意味也完全是中国式的，体现的是中国传统的文化精神，突出的是中国画的笔墨意趣。

    安宣东在艺术实践中感觉到：现在生活红红火火，自董其昌后倍受推崇的淡雅恬静的南宗艺术已不太合大众口味，但南派的文人画意蕴又不能丢，丢之则俗气。如何把南宗的轻柔与北派的刚劲传统艺术合一，这是个新的重要课题。他便以牡丹为主体，试把水墨与重彩结合起来，努力创造出一种全新的古今融合，雅俗共赏的艺术视觉。 关于作品中大胆运用色彩，安宣东说，画家应该在传统的基础上进行创新，而不应该另起炉灶放弃传统文化，不能只用西方那种理念进行中国画的创新，这违背我们民族文化的原则。他的画作是在中国传统的技法和笔墨语言的基础上，加入西方的色彩绘画理念，但所有的原料都是中国传统的东西。“用传统的笔墨，用当代的构成，来画生活的感受。”安宣东说，这是他对生活和画作关系的认识。 纵观其作品不难发现，他将西方绘画艺术的明暗、光影变化、色彩于质感的表现手法，融入牡丹绘画之中；他画枝干自如，于转折顿挫中充满美感的律动；他画叶，多用墨，或浓、或淡、或干、或湿，浑厚华滋；他画花朵，色彩斑斓，别具鲜妍典雅气度。他笔下的牡丹如沐晨露，如沐春风，仿佛是画家用色彩的旋律弹奏出的一曲大自然动人乐章。“淡妆浓抹总相宜 ” 中国写意画，看似随意，其实每一笔一点都有构思和设计在里头，绝不随意。每次作画完全随着当时的心情、思维去画，每幅画的感觉都不一样。当然会有败笔，安宣东说真正达到“废纸三千”的程度：稍有不到位的地方，肯定弃之纸篓。这种完美主义正反映了真正的艺术家对艺术作品的高标准、严要求，绝对不敷衍塞责。

    他画牡丹富有创意，追求一种气势、一种神韵，使整幅画线条圆润挺拔，笔触潇洒流畅，独具一种生趣盎然、空灵典丽、意韵飞扬的风格。他画牡丹常常是有所寄托，寄寓对生活的感受，抒情达意，主题鲜明。他阅历丰富，气质涵养深厚，坚定而乐观。所有的气质透在画里，花见其人，画见其人。

    近赏其画，恰似刚从园里采来的一束真牡丹开在你的眼前，花瓣鲜丽层次分明，花蕊清亮点点舞动，翠叶拥抱阳光下的花朵，花和叶似在微风的轻抚下向你点头致意。

    而最令人敬佩的是，安宣东有着坦荡的胸怀，远大的抱负，这一点从他清脆的语调和爽朗的笑声中就能感受出来。他豁达纯粹，率性要强，言谈举止处处表露出几分童真和幽默，他从不为名利羁绊，虽早已享誉盛名却淡然处世平和，他感悟生活，热爱生命，对艺术事业充满执著。更难能可贵的是，虽早已享誉盛名却仍埋首内敛用睿智和情思创作，不断升华自己的艺术表现力，这必然让他在艺术道路上步入更超然的境界，获得更加丰硕的成果。