花鸟画家侯晓峰的艺术专访

中国传媒联盟据法制在线讯：

侯晓峰简介：

    侯晓峰• 男、字风子、号羽山、恒祥居士；1968年生于山东，中国美术家协会会员，中国文艺家书画院常务副院长、副主任院委，中国美术家协会敦煌创作中心委员，北京国画家艺术协会副会长、一级美术师，享有华人优秀艺术家荣誉称号。曾就读于中国艺术研究院研究生院硕士研究生李魁正工作室。多件国画作品被中国诗书画研究院、中国艺术研究院、北京故宫博物院、中国军事博物馆、中国美术家协会、彭德怀纪念馆、台湾、香港等专业机构收藏，并多次在中国美术馆、中国历史博物馆、中国军事博物馆、炎黄艺术馆、山东、河南、甘肃、宁夏、山西、陕西、天津、湖南、广东、安徽、台湾、香港、澳大利亚、日本等国家和地区展出。作品多次参加全国大型画展，获金、银、铜或优秀奖。

艺术之精神：

    侯晓峰是一位富有才情的画家，他的花鸟画题材多样，物象丰富，侯晓峰善于描摹花鸟、草木的形貌神态求其真更注重表现蕴藏在这些自然精灵心上以及人们心中的善与美，他将人们对真善美的追求与自己的艺术创作完美的融合在一起，画面中记忆的都是人们对于美好生活的向往。在当今的许多中国花鸟画作品个性化不足，艺术语言探索难以形成新的笔墨造型观，缺乏艺术活力和时代生命力，导致发展乏力的状况下，解读侯晓峰的花鸟画，却令人耳目一新，令人领略到了欣欣向荣的气象和蓬勃向上的精神。这正是中国花鸟画发展中令人欣慰的一种努力。
    自古以来，画中逸品的阐述者，都强调了三个方面。一是精神的超越，二是笔墨表现的简约，三是境界的深静。对此，清代的恽寿平指出：“逸品其意难言之矣，殆如卢敖之游太清，列子之御冷风也。”“画以简约为尚，简之入微，则洗尽尘滓，独存孤迥，烟鬟翠黛，敛容而退矣。”“造化之理，至静至深。”前辈美学家宗白华，更把深静看作中国艺术表现的文化的精神，他指出：“它所表现的精神是一种深沉静默地与这无限的自然的太空浑然融化，合为一体。他所启示的境界是静的，画家是契默自然的，所以画幅中潜存着一层深深的静寂。”侯晓峰的艺术恰恰具有上述的三个特点，可谓契默造化，简约深静，“幽情秀骨，思在天地”

艺术之创新：

    侯晓峰认为：艺术需要创新，只有创新才能发展，但创新的基础离不开传统，离不开历史悠久的中国文化，这是一种艺术的辩证关系。正是由于他多年努力坚持师法传统，师法古人，师法自然，凝聚了自己的天赋、胸怀、人品、学识和修养，练就了深厚的书法、笔墨功力，才能立足于传统来探求创新。其作品既贯注着传统的血脉，也贯注了他自己的个性、气质、学养和追求，即是那些吸收了现代西方绘画手法的作品，其情调、意味也完全是中国式的，体现的是中国传统的文化精神，突出的是中国画的笔墨意趣。

    站在20世纪里边看20世纪，就像在庐山里看庐山一样，不容易看清楚。只有把20世纪的中国文化艺术放到世界范围的历史长河里去看，才会发现整个20世纪，中国文化一直在西方强势文化的挤压之下，一直在科学主义的批判之下，中国画也一直在西方标准和科学而非文化的标准的改造之下。侯老师可以说是为数不多的在庐山之外看庐山的智者。尽管对绘画与现实关系的执著与超越、对传统的因与革、对艺术的个性与共性、对绘画的视觉特点与文化内涵的关系，还可以深入讨论，从理论上阐述得更有分寸，但侯老师的看法是切中时弊的，是抓了要害的。他致力于提高精神境界的逸品画，无疑已经取得了突出的成就，但他正在思想艺术成熟的壮年，我相信他会围绕这弘扬传统给自己提出更高的目标，他已经着手上路了，任重道远，我和大家都期望他的潜力得到进一步的发挥，为21世纪中国艺术的复兴作出更大的贡献。

结语：

    在这个智慧升级、国家转型时期，我们需要侯老师这样有进步、敢创新、德才兼备的艺术家，需要他这样的艺术精神作为我们的时代特色！

侯晓峰近照

作品之一

(责任编辑：梦晶)