杰出书画家潘勇君先生

主要获奖作品：
中国传媒联盟 据 中国河南网 讯：

    在访谈过程中得知，潘勇君先生是一位杰出的画家和活动家，更是中国美术家协会会员、中国书画家协会会员、......擅长花、鸟、人物，国画与油画兼修，创作室整洁、淡雅，墙上挂着自己创作的许多作品，给人一种淳朴、清新、纯净、洒脱、高雅、淡远、平和、简约、沉静的感觉。作品表现易于理解而又耐人寻味,随着他书画艺术的突飞猛进，名气也越来越被圈内圈外人士熟知，他的艺术也开始走向成熟，风格也越来越明朗，这种成熟和明朗日益为人们所接受，收藏者、追逐者开始热闹起来。他在绘画和书法领域有出色的创造，长期在京从事美术创作和美术活动的组织工作，对中国美术工作作出了重要贡献。笔者带着浓厚的兴趣观看潘勇君先生的书画作品，欣赏那些语言质朴清新、品格纯正刚健而又充满感情的彩色及黑白泼墨。他从事书画40余年，继承我国新兴书画的优秀传统，坚持现实主义创作原则，深入生活，钻研绘画技巧，创造了许多具有时代精神和个性面貌的作品，从而跻身于当代我国杰出书画家行列，受到业内和社会大众的广泛认可和高度评价。

   近年来，先后为新加坡、爱尔兰、韩国、日本、美国等国绘画，其作品以绘画为主，主绘牡丹、人物、动物、、花鸟等，还擅长山水，深受中外友人青睐和收藏。被多家国际国内社团吸收,为会员和授予多种职务及荣誉，尤其被国际组织，国际百行会授予总会书画协会副秘书长，和警务系统警大特卫授予金盾书画院副院长吸收并授予高级职务的荣誉，逐渐走向国际文化市场和欧美收藏界

　　潘勇君画创作原理，充分发挥绘的功力、画的技巧，以及调动黑白和色彩的相互作用，向我们呈现出一幅幅充满生活朝气的画作。这些作品人们常读常新，不会因时代的流逝而失去其意义和价值。艺术家的创作灵感得益于客观世界的赐予和作者对生活的真切体验，自己所处客观环境“似醉如痴”的精神状态，必然在他的创作中流露出来。

　　阅读潘勇君绘画作品，给人突出的感觉，他是一位心胸开阔和感情丰富而细致的艺术家，他的作品之所以不是一个面貌而富于变化，在于它们有不同的思想基调和不同的感情色彩，有与之相应的不同技巧。温馨细致的诗情……既是丰富多彩客观世界的艺术再现，更是作者胸襟和心境的自然流露。

　　我也同样带着浓厚的兴趣阅读潘勇君的书法作品，那些富有抒情诗意、笔墨清纯、格调雅致的书法。其实，在他的绘画作品中，已经透露出他的水墨造诣和情结，表现出他对写意精神和技巧的关注。潘勇君对绘画诗性特征的体悟，是他在美术领域大踏步前进并取得成就的重要原因。潘勇君在长期的艺术创作中体会到画中表现诗意的重要，并在绘画创作中作了许多努力。所以，当他写的书法，经过不长时间的实践便能得心应手地驰骋自己水墨写意的才能，这也符合“渐悟”到“顿悟”的道理。

　　格调清雅、纯正，是潘勇君绘画给人最鲜明的印象。他遵从师古人、师造化的原则，研究前人成果，揣摩各派技巧，广泛从中吸收营养。他对客观物象认真观察，注意从写生中搜集素材，获得灵感。静的活泼跳动的同在一个画面，程式化语言与生动性描写巧妙结合，避免了花鸟画摹仿古人的陈腐，也防止了过于依赖写生的直白，从而赋予他的作品以独特的个性面貌。

　　除了师古人、师造化外，重视师心的作用。他选取自己熟悉的传统花鸟画题材，用自己虚静的心情，写自己的真切感受。宁静而致远，由于他心态平和、虚静，他的作品自有一种高旷清远的品格。他讲究章法的营造，重视笔墨的点擦皴染，尤其重视墨与色穿插呼应，但这一切都以平实的状态呈现，不求表面上的奇突，可谓在“平中求奇”，耐人寻味。何以如此？答案是，因为它们出自一位有修养的艺术家内心真挚的感情。足可以代表这个时代，足可以使我们感到自豪。

    潘勇君先生是21世纪中国绘画的集大成者。是一个生活得十分快乐的书画家，也正因为如此，他的作品才充满着生活的情趣，耐人寻味，但愿这颗艺术之花永绽芬芳。　他具有极强的艺术表现力。他不是为了创作而创作，而是自然的心性的流淌。有人说成功是百分之九十九的勤奋加上百分之一的天才，在他看来，艺术家仅靠勤奋是绝对不行的，艺术最要的就是天才，他崇尚传统，也不反对“流行书风”，每看到时尚的年轻人尝试性的做一些具有现代气息的创作时，他总是为他们鼓掌。他的书法精通各种书体，绘画不仅善山水、花鸟、人物也画得出色。他实为书画界不可多得的人才，另外他通诗文，触类旁通，相得益彰。“白云下面无高峰，骏马足下无远程”，在追求艺术的生涯中，水墨色彩是我高歌的音符，构成线条是我奏响的旋律，为了演绎艺术人生，用心血赋作品以生命，用艺术寄生活以灵魂，跋涉攀登，激流勇进，求得艺术殿堂之中的永恒。