于桂林书法创作中
    陆游说“汝果欲学诗，功夫在诗外”。书法和绘画是一门多元的艺术，要有多方面的修养。书画家于桂林深悟其中真谛，几十年来，他对中国儒道释学深入研究，把《心经》《道德经》《吉祥经》等以书画形式予以表现，在刚柔相济，神形兼备，意象合一中使作品格调、内涵不断提高与完美。
于桂林从自己的性格、意志出发，追求清新、雄实的审美趣味。他的小楷经文，以绘画布局，楷书的严谨，印签的活泼，把书法的精神带进绘画，把绘画的内涵融入书法，不但反映出扎实的基本功，还体现出他高超的技法和驾驭笔墨能力。正如李可染说的：“笔墨是从客观事物来的，一定与客观事物有关，笔墨必须通过事物来发展自身。”故于桂林的作品在诗书画印相互结合中，构图严谨，气势雄大，具有较高的欣赏价值和收藏价值。
真艺术如真修行，是一个让生命起变化的过程。吴昌硕写石鼓文六十年，“一日有一日境界”。于桂林在追求探索过程中，也在不断求新求变。从精微雅致，到酣畅淋漓，力行有得，境界超凡。他认为，变化不是随便根据自己意向，必须在继承中发扬光大，要有一颗对待艺术的诚意之心，专注之心，一笔一墨一线，所要表现的内涵，赋予的艺术使命，都要在整体气息，审美感觉的和谐协调中进行冷静的思考，落笔不虚，点墨不费，这样才是真艺术。
真艺术来不得半点虚假。陆俨少曰：“我自己有一个比例，即十分功夫：四分读书，三分写字，三分画画。”寒窗孤灯，清影微风，于桂林客居金陵，为艺攀登，不慕虚荣，不求捷径，扎实拼搏，厚积薄发，让人感动，催人奋进。我想，一个真正艺术家的风格形成，应该是其本人经历，个性修养，社会文化等因素共同造成的。这正是潘天寿所讲的“艺术品，为作者全人格反映，无特殊之天才，高尚之品格，深湛之学问，广博之见闻，刻苦之经验，绝难得有不凡之贡献。故画人满街走，而特殊作者，百数十年中，每仅几人而已。”
这是一个文化潮涌的时代，门派众多，风格各异，如何经得起浪打潮击，屹立不倒，这就要靠超迈的人品，扎实的艺品，才能得到社会的认同，人们的认同。这些，也正是于桂林所努力的，所具备的。
   于桂林,笔名于乐，江苏沭阳人，国家一级美术师，先后师从洪丕漠、刘顺等著名书法家，并得到中国书协主席张海的悉心指导。现为中国书画家协会常务理事，中国国画家协会理事，国际美术家协会会员，中华硬笔书法家协会、中国青少年书法研究会会员，江苏省书法家协会会员，郑州美院书画研究会创作员等。作品国画《放鸭》、《六塘河畔》、《苏北美景似江南》、《沐城新貌》、《变》参加各类展览。硬笔书法获第二届“长安杯”、“兴华杯”硬笔书法大赛优秀奖。毛笔书法先后获首届海内外书画大赛、蒲松龄杯国际书画大赛优秀奖。在“二王杯”全国书法大赛中获铜奖，“书画篆刻精品展”中获二等奖。选入中国青少年书法精品赴港展，编入《书画篆刻家精品集》、《中国甲骨文书法篆刻大观》、《中国青少年书法篆刻作品精品集》。辞条收人《中日硬笔书法家辞典》、《当代硬笔书法家辞林》、《中国当代艺术界名人录》等。
 
                                                    作品三（点击可看大图）