草书妙处学者自得 ——浅说草书的艺术特征

中国传媒联盟讯：当今的书坛，写草书的人越来越多，呈现出了龙舟竞渡，百柯争流的局面。与此同时，人们对草书的争论也纷纷扬扬。这无疑对正确认识草书，开发草书的艺术价值，是有好处的。我作为一个草书爱好者，也提出自己的见解，与诸位书家、老师、书友们商榷。

一草书书法源远流长

学习书法，应了解它的基本历史，从总体上把握它的特点和规律，学习草书也一样。中国汉字的书写，至少有几千年的历史。它是中华古老文明生生不息的记录，也是中国传统书法的重要载体。从文字诞生起，就有规整严谨与草率急就的书写风格之分。不过，那时还算不得严格意义上的书法，也算不得严格意义上的草书。从初创时期的古朴、率意、不定型，到逐步成熟、流畅、有严谨法度的草书，经历了多个时代的变迁、文明传承与发展的漫长过程。

许慎在《说文解字序》中说：“汉兴有草书”。一般认为，初期的草书是由汉隶演化而来的，通常称为“章草”。这种叫法，历史上有多种解释：一种认为是写奏章或章程所用而得名；也有说是东汉章帝喜欢这种书体而得名；还有认为是写得比较合乎规矩章法而得名。章草改变了横平竖直、笔画间断的隶书写法，成为圆转牵连、粗细交替、形态检束的字体，但保留了隶书波磔的意境。

到了汉朝末年，开始出现“今草”。据传，张芝是今草的创始人。今草完全脱去了隶书笔意，是进一步书写快捷、继续草化的结果。“今草”上下字之间，往往笔势牵连相通，偏旁部首可以省略或互借处理。对于这种书体特点，唐朝著名书法家张怀瓘说：“若清涧长源，流而无限；索回岸谷，任于造化；至于蛟龙骇异，奔腾怒攫之势；心手应变，盗冥不知其所以然也。”
东晋是书法史上空前繁荣的时代。这个时期的草书，总体水平都很高，代表人物是东晋初年的琅琊王氏家族，这个家族中的王羲之、王献之是其中的佼佼者。究其原因，是因为当时政治开明、经济发展，一大批生活条件优越的豪门弟子，在甘食美服之后，转入了自身修养。于是，形成了谈书论道，习字作画的社会风气。

王羲之主要得益于张芝草书、钟繇楷书的笔法。他一变汉魏时期的质朴书风，独创妍美流变的草书今体，其代表作是《十七帖》。《十七帖》是王羲之书写的信札，因开头有“十七”两字而得名。其书法体式雄健、刚毅、质朴，为历代学习今草书法的范本。在宋代《淳化阁法帖》收藏中，王羲之的有150余帖，绝大部分是草书书体。
进入唐朝以后，特别是唐太宗时期，任贤纳谏，锐意图治，进入了全面复兴的贞观之治之年。唐太宗对书法情有独钟，并有相当造诣。他推崇王羲之，使王氏书法成为正宗，确立了王羲之“书圣”地位。进入盛唐之后，书法、绘画、诗歌、舞蹈、音乐等，出现了全面繁荣的局面。在书法上，出现了“颜筋柳骨”的楷书与“张颠素狂”的草书，相互借鉴，共铸辉煌的时代。使书法艺术进入了奇异佳境，达到了历史的巅峰。

在草书方面，唐朝最具影响力的当属孙过庭、张旭、怀素。孙过庭创作的《书谱》，被历代书法理论家称之为必读书。据史书记载，张旭写得狂草奇状异态，纵横洒脱，气势雄健，一改东晋以来温雅妍美的书风。遗憾的是，现在人们难以看到他的墨迹。有人说《诗四首》是他写的，我存疑。因为名家大作大多是即兴创作的上品，这显然不是。我认为留作悬念也好，给书法爱好者更多想象和研究的余地。

怀素以学习刻苦著名，他无钱买纸，在木板上练字，写穿了几块木板。他练字写秃的笔埋在一起，被称为“笔冢”。他广学博览，拜诸多名家为师，创立了属于自己的笔老意新、超妙自得的草书书风。他创作的狂草《自叙帖》，力量充沛，情绪奔放，纵横飞舞，疾驰而下，达到了线条运动与节奏的和谐统一，是最美音乐般的旋律效果。《自叙帖》近乎完美，是学习狂草书法的最好教材。他的小草《千字文》，结构清晰，字字独立，是初学草书的适宜选材。

张旭、怀素的狂草理念，独创精神，不拘一格态度，为中国书法艺术家融入自然，表现内心世界，创作出最美好的艺术佳作，作出了开拓性的贡献，无愧于“书圣”之称的英名。唐朝以后，在草书的研究与实践方面，虽然也出现过一些卓有成就的草书大家，但是，由于复杂的原因，历朝历代很难超越唐朝的书法水平，尤其是张旭、怀素的狂草，一直是众多书家望尘莫及之事。

二无法而法乃为至法

王羲之在《草诀歌》中写道：“草圣最为难，龙蛇竞笔端。毫厘虽欲辩，体势更需完。”就是说，草書要寫得精美，是書法中最難的事；點畫像龍蛇游走一樣，競相在筆端中呈現；如毫厘般細微的變化要分辨清楚，形體和氣勢更要完美无暇。由此看来，草书的规则是很严格的，不允许有丝毫的差错。学习草书，要熟练掌握草书的特点与严格的法度。草书不是了草字，不下专门功夫，不长期修练，是写不出草书上品佳作的。学习草书，要注意掌握草书的基本笔法、结字与章法。

第一、草书用笔，“圆笔为主，多种兼用”。

草书是以点画为情性，使转为形体的。就是说，草书是通过“点画”的笔势、笔意，以表现其精神风貌；通过“使转”笔线表现草书的基本形态。没有丰富的“点画”，草书就没有生机与活力；同样，草书没有多变的“使转”形体，草书也就不称其为草书了。

要做到上述要求，用笔很重要。草书的用笔，应以圆笔为主。用圆笔书写灵便快捷，便于运笔“使转”；圆笔主题有篆意，提得起笔，倒走如流，回环飞动，可以挥洒自如；写出的笔画圆浑遒劲，最能表现草书流畅飘逸的意趣。但是，圆笔为主，不能排斥其他笔法，优秀的草书家应是以圆笔为主，多种笔法兼用。这样，才能写出丰富多彩，神情百态，美丽绝伦的草书上品来。

第二、 草书结字，“符号互借，化繁为简”。

草书的结字，打破了正书方形框架的约束，显得十分自由。字形或长或短，乍疏乍密，参差错落，跌宕纵横，书写随着书家性情的变化，使字体出现不同的风貌，哪怕是书写同一个字也然。但是，这些变化不是无据可循，而是有一定规律的。草书结体的种种“符号互借”“化繁为简”“变形移位”的变化，是从历代书法家书写中提炼出来的，是“约定俗成”被书法界公认的草书法则。所谓“草书出格，神仙不知”，是指不按规矩写得随意性错别字。

草书结构化繁为简、化易为难的主要方法有：偏旁部首符号化，笔画大量简约处理。常见的有一画带数画或数点；一点带数点或数画；甚至可以采取整体省略的方法。再就是偏旁部首互借，几个不同的偏旁部首，采用同一个符号来表示。这个方法大大的减化了汉字的偏旁部首数量，使书写便于字与字之间，行与行之间相互连贯照应。“变形移位”也一样，都是为了使书写更快捷、更方便、更有整体感。

第三、 草书的章法，体现辩证统一。

五十年代初，毛泽东与身边工作人员谈书法时，说道：“人有相貌、筋骨、精神，字也有相貌、筋骨、神韵。字的结构有大小、疏密；点画有长短、粗细、曲直、交叉；笔势上又有虚与实、动与静；布局上有行与行之间的关系，黑白之间的关系，这一对对的矛盾都是对立面的统一啊！既有矛盾又有协调统一，中国的书法是充满了辩证法呀！”毛泽东说的这些书法特点，各种书体中都有。但体现最丰富、最多变、最贴近自然辩证法的是草书，尤其是狂草。

所谓章法，即整幅字的布局方法，又称为“布白”。因为写字从实笔落墨着手，却应顾盼空白处的安排变化，这是中国书法家处理书写艺术的高明之处。学习书法，研习章法布局是件大事。所谓“盖一字之妙，多字则蹶”，就是说每一个字都很漂亮，但多字连成一体就不然了。章法美的内涵极其丰富，布白之妙，变化万端，运用之际，口述难祥。

概括前人草书之经验，主要把握一下几点：1、意在笔前，不变中有变。古人云：“欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。”好比打仗，不打无准备、无把握之仗，写书法也一样。2、主体当立，主宾有序。在书法作品中，字与字之间的关系，有如排兵布阵。千军万马，主帅一人。一篇书法作品中，如果有几个字登峰造极，象鸟兽中的凤毛麟角，更能使人玩味，其妙不可言也。3、实虚相间，阴阳平衡。书法作品有黑白两种颜色，黑处为实，白处为虚；黑处为阳，白处为阴。在书法创作中，虚与实的关系，要体现自然界阴阳互补、对立统一法则。4、气脉连贯，连中有断。气脉连贯也称血脉连贯，是草书章法美的又一重要方面。5、无行无列，浑然天成。书法章法的表现形式，通常有“纵有行，横有列”、“ 纵有行，横无列”、“纵无行，横无列”三种。第一种适宜楷书、隶书、小篆；第二种适宜小楷、行书。第三种适宜草书书写，尤其适宜于狂草的书写。

无行无列的章法，完全摆脱了一切格式化的束缚，可以笔随意转，自由驰骋，尽情抒怀作者情愫；还能契合于大自然界风情万种之美，展现宇宙万物的奇妙变化。这是最能展示书法美的一种特殊书写形式。无行无列，不等于没有法度。运用这种形式，需要有对大自然的深刻领悟，广阔的人文知识，深厚的书法功力，长时期的艺术修炼。只有这样，才会书写得接近自然万物状态。所谓“高人无法，非无法也；无法而法，乃为至法。”

另外，在章法表现形式中，题款和印章也是重要组成部分，而且是“画龙点睛”之笔，一幅好的书作，不可忽视之。

三草书妙处口述难祥

草书是汉字书写艺术的一种正规书体，是篆、隶、草、楷、行五体书法之一，是汉字书写艺术发展到一定历史阶段的产物。其特点是结构简便，笔画连绵，千姿百态，更贴近于自然界万物风流状态。书法中的气韵美、形象美、力度美、格律美，在草书中体现得淋漓尽致。在中国书法中，草书以其特殊的笔法、字法、章法等表现形式，在五体书法中成为佼佼者，为历代文人雅士所推崇。

二千年来，草书作品让人民大众欣赏到了书法的美丽情趣与书写艺术的真啼，也让许多帝王将相为之倾倒，梦寐以求。南朝的梁武帝极力推崇草书，写下了《草书状》；汉章帝、魏文帝诏令用草书呈文上事；唐玄宗亲自修补《草书之要领》；宋徽宗书写的草书《千字文》，是为数不多的狂草珍贵文物；明神宗特例颁发《草韵辩体》，以推广草书的实际应用，等等。
在中国近代，于佑任先生为中国草书的进步与发展做出了重要贡献。他写得“标准草书”，揭示了千年草书之谜，确认了草书的三种形式，即章草、今草（小草）、狂草（大草）；根据前人众多草书写法，统一了草书的偏旁部首符号；将许多难以辨认的相似之字，进行了比较区分；他奔走呼号，企图为草书的普及与发展开辟一条新路。虽然由于历史背景的复杂，他倡导的草书未能全面普及开来。但是，对于研究草书书法艺术来说，至今仍有重要参考价值。

新中国建国初期，伟人毛泽东非常重视中国传统文化艺术的传承。他倡导身边工作人员学习书法，在回答提问“如何理解书法的神韵”时说：“比如王羲之的书法，我就喜欢他的行气流畅，看了使人心理舒服。我对草书开始感兴趣，就是看了此人的帖产生的。他的草书有《十七帖》，让我记住了王羲之行笔。你再看郑板桥的帖，就又感到遒劲有力了，这种美不仅是秀丽，把一串字连起来看有震撼之感，就像要奔赴沙场的一名勇猛武将，好一派威武之势啊！”毛泽东不仅喜欢草书，还身体力行学草书、写草书。他写得一幅幅草书作品，视野广阔，大气磅礴，如高山坠石，雷霆万钧；又如大江流水，一泻千里。他的草书大作，彰显着中华民族不屈不挠的奋斗精神。

在中国书法历史上，能够被人们称为“书圣”的只有擅长草书的书法大家。如，汉代的张芝，是今草书法的创始人，代表作有《冠军帖》、《终年帖》；晋代的王羲之，代表作有《兰亭序》、《十七帖》；唐朝的狂草大家有张旭、怀素，号称书法“双圣”。唐文宗皇帝下诏书，将李白诗歌、裴昊舞剑、张旭狂草，称为大唐艺坛“三绝”。由此可见，草书在书法史上的崇高地位与作用，是其他书体无法取代的。我认为，在重视其他书体研究的同时，适度突出对草书的研究与推广，一定会对整体书法艺术的普及与发展起到事半功倍的作用。

四、正本清源净化市场

随着我国市场经济的建立，其两面性越来越显现出来。在文化市场上，一方面由于广大群众积极参与，文化市场出现了空前繁荣的喜庆景象。另一方面由于利益驱动，文化市场上出现了以假乱真、以次充好的负面效应。书画市场尤其使然，东施效颦的乱象越来越多，屡禁不止。为了还书画市场的一片净土，有几个是非界限需要区分清楚。

第一、书法与写字的关系。概括说，就是有联系，也有区别。

汉字是书法的载体，书法是写字在长期实践活动中发展的飞跃与升华；写字主要体现在使用价值上，而书法主要体现美学艺术价值；写字除了有结体上的一般要求外，没有更多的审美法度要求。而书法的书写与审美法度要求则要多得多；汉字书写至少有五、六千年历史，书法作为专门艺术门类的出现，不过有二千年左右时间；虽然有的写字也具有一定美学价值，比如，各种形式的美术字。但毕竟是写字，而不是严格意义上的书法艺术。

第二、草书与其它书体的关系，是相互借鉴、相辅相成。

世界上的事物是既有联系，又有区别；互相排斥，又相辅相成。书法中的诸书体也一样。孙过庭在《书谱》中写道：“写草书不能兼通楷法，就会失之单调拘谨；写楷书不能兼具草意，绝不会成为好的书法。”各种书体虽然成熟的年代不同，都有相互依存的传承关系，都是中华民族传统文化艺术宝库中的瑰宝。只有广学博览，相互借鉴，张扬个性，才能创作出丰富多彩的书法艺术珍品。

第三、把草字说成草书是误读，草书与草字没有任何关系。

人们经常把草书与草字混为一谈，因为看不懂草书，就不分青红皂白的混肴一起进行非议。为什么看不懂草书？概括起来主要有：草书作者基本功差，写得不规范，不合乎法度要求，这是重要原因之一。历代书法家认为，草书最为难，最需要下苦功夫、长时间磨练。而当代人急功近利，没有打好草书的基本功力就进入了市场，致使错误百出，即便是草书行家也看不明白；再则，观赏者缺乏草书基础知识，有的连草书符号都没有接触过，看不懂很自然啊。就如同不识英文字母，看不懂英文书一样，这很正常嘛；还有，就是整个社会倡导与普及草书不够。象于右任老先生那么热心于普及这项工作的人太少了。没有群众的广泛参与，做任何事情都难成大器，书法艺术的传承也不例外。

第四、 丑书是“西方标准”移花接木的产物。

对于西方的文化艺术，我认为与其他民族的文化艺术一样，有其精华也有其糟粕。六十年代我在巴黎留学时，经常与同学们一起参观巴黎圣母院、卢浮宫、凡尔赛宫、枫丹白露森林苑等。欧洲文艺复兴时期的许多绘画、雕塑、园林艺术，栩栩如生，非常大气，大家都很喜欢。后来，随着资本主义制度走下坡路，一些纨绔子弟要突破传统，创立新学派，什么抽象派、野兽派、荒诞派、性学派，等等。使西方艺术界出现了传统美术派与现代美术派无休止的纷争。

所谓“丑书”，更准确的说是“丑字”。因为写丑书的人大多缺乏书法艺术修养的基本功。大家习惯于这样叫，我在此借用一下。中国美术界丑画、丑书的出现，是随着我国社会转型而出现的。上世纪八十年代，华夏大地上出现了以批判“黄色文明”为中心，以全盘否定中华民族数千年历史与灿烂文化为内容的风潮。这场风潮的发起者们对黄河、黄土、黄皮肤、黄米等，进行疯狂谩骂、嘲讽、挖苦、否定；把西方的所谓“蓝色文明”捧上天，主张用“西方标准”全面改造中国。一时间，“全盘西化”理念充斥着媒体、文学、电影、诗歌、戏曲、艺术作品，等等。
大专院校是这场风潮的重灾区。在一些美术院校里，年轻的教师们不引导学生学习中国传统艺术，而是喋喋不休的倡导西方现代派，并身体力行的用西方现代美学观点改造中国的传统书法、绘画、雕塑、园林艺术等。后来，随着资历增长，这些人有的当了教授、名师，有的步入了主流文化媒体，使丑画、丑书有了一定社会影响力和广泛的文化市场。丑画、丑书的本色，是用西方文化糟柏对中国优秀传统文化改造的产物，是美术界“恶搞”中华民族灿烂文明与文化艺术的恶作剧。

我赞赏“洋为中用”、“古为今用”的提法。“洋为中用”要学外国对中国有用的优秀文化；“古为今用”要借前人的肩膀，创作出更高、更美、更符合时代要求的美术作品。当前主流媒体对丑画、丑书的评论、清理与市场整顿是必要的。但是，审视丑画、丑书要有严格的标准与政策界限，要团结更多的人，不要扩大化。比如，传统的美术字大家喜欢，不能属于清理之列；广泛流行开来的“童变体”，这属于写字范畴，不属于书法艺术门类；书写水平不高也不是丑书，大家都是由低向高逐渐进步的；喜欢过丑书的人，在正确政策引导下，兴趣爱好是可以改变的；即便是少数人不愿意改，只要是自得其乐，不走向社会，不贻误青少年，应允许保留一席之地。

五、书法艺术的春天

中国有句老话“要知道梨子的滋味，就得亲口吃一吃。”草书之妙，学者自得。只有学起来，钻进去，才会领悟到草书艺术的奥秘与真啼。我希望有更多的热心人，投入到书法事业的繁荣与发展中来。

一花独开不是春，万紫千红春满园。千百万人的社会实践活动，是成就宏图大业的基础。

今天让人欣慰的是，改革开放后各行各业出现了欣欣向荣的局面，书画界的主流是乐观的。在草书的研究与实践中沈鹏、申万胜、刘洪彪等先生，走在了时代前列。他们的草书研究与实践成果，在继承前人的基础上，有所建树与发展。更可喜的是，一大批民间书画组织和“地书”组织，象春天的小草，破土而出，茁长成长，让灿烂的书画艺术之花开遍了祖国广阔的大地。

北京地区有个《三兴书画报》月刊，是几个群众组织的内部小报。哪里的书法作品大多功底深厚，精雕石刻，深得群众喜爱。特别是几位草书高手，出手不凡，让人耳目一新。群众说：“高手出民间”，是否认同，你可找来自己判断。在长春、天津、南京、上海、杭州、武汉、昆明、合肥等许多省市，都有这种群众组织和“地书”组织，常年活跃在亿万人民群众中。特别是“地书”组织的非功利性特色，深得社会各界和广大群众的好评与赞赏，成了传承与普及书画艺术的一道靓丽风景。

清代龚自珍有诗云：“九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。”我愿与书画界的同仁一起，乘着新时代的强劲东风，发扬老一辈艺术家励精图治、精益求精、爱国奉献的崇高精神，为实现中华民族文化艺术的大繁荣大发展做出自己的贡献。
(责任编辑：海诺)

草书妙处 学者自得 ——浅说草书的艺术特征

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