就在徐忠50岁前的几个月，他收获了一张自己很满意的照片。那是《中国人像》杂志拍摄封面，调光时随意拍出的一张，却意外进了这个摄影老炮儿的心里。

徐忠解释，之所以会喜欢这张“随意”的照片，是因为这张照片记录下了他“知天命”的心境——闭着眼睛，感觉一切都挺满足。

“理解了前半生的路，笃信了后半生的路”，这是徐忠的“知天命”;从一名以“艺术”为目标的摄影师，到以“艺术”为目标的企业家，这是徐忠的“天命”。

一起奔跑

人生的角色转变往往伴随重大的世事变迁，如果不是2003年与合伙人“分家”，徐忠或许会在“成为著名时尚摄影师”的路上继续走下去。然而，生意挫败、人情冷暖让他从艺术家的梦中惊醒，不甘与执拗迫使他许下对自己的承诺——用十年时间把儿童摄影做到全国第一。

在告别深圳、回到重庆正式接管安琪尔之前，徐忠拿出五万多元的全部身家买遍深圳大小书店所有关于创意的图书，打包一并飞回重庆，打算以一名创业者的角色重新开始。尽管俗语常言“秀才造反，十年不成”，可是两年时间安琪尔发展成拥有五家分店小有名气的摄影机构，这让徐忠不由志得意满。但是，很快就有否定的声音出现，这个否定的声音来自于一个顾客。

这位顾客写了一封长信给徐忠：我的孩子经常来你们这儿拍照，你们的服务一直在递减，我知道你是一个有情怀有追求的人，但做企业只有情怀和追求是不够的，做企业一定要懂管理。

之后，那位顾客还送来了一本《水煮三国》，徐忠如梦初醒：“一味沉浸于产品的打造，却忽视了企业的管理。说到底，还是没有完全从摄影师转变为创业者。”从那时起，他就有了要去学习企业管理的想法。

世界管理大师彼得·德鲁克曾说过：“管理是一门艺术”。只不过此艺术非彼艺术，徐忠一时也摸不着头脑。

最开始，他只是想给自己充电，报了北大的EMBA，考了三次，最终考上。但当他学习了一段时间后突然意识到，他带来了先进理念，下面人无法理解;他希望带来的改变，下面人无法执行。徐忠学习得越多越是焦虑，他常常给团队说：我在等你们。

“意思是我已经跑很远了，但他们还没跟上，我只能等。我在前面是很着急的。我就想，要是我去学了，岂不是跑更远了?团队更摸不着边了。”

在“等”的过程中，徐忠逐渐意识到，对于企业而言，“管理不应是一个人的艺术，而应该是一群人的艺术”，好的企业管理不应该是老板一个人在前面跑，而应该是企业管理团队一起在前面跑。

最终，徐忠没有去北大，而是去了人民大学在重庆办的EMBA班，因为这个班不需要考试，徐忠可以把6个核心员工全都报上名，大家一起学习。

“以前我一个人往前跑，大家在后面跟不上，做着做着就都没干劲了，但现在这种感觉很好。”

更为重要的是，徐忠之前的原生态想法，都在课程中一一得到印证，员工们都明白了他的领导方式及指挥的前瞻性，公司上下达到了高度统一。

“同读一本书，同说一套话，同谈一件事”，徐忠将带动企业“一起跑”的方法总结为“三同建设”，并由此逐渐形成了一套属于自己的管理艺术，也正因如此才使得同远集团迅速从众多松散管理的儿童摄影企业中脱颖而出。

“用思想拍照”

管理的日渐成熟，让徐忠开始有了更多时间来回归产品。然而，追求个人的产品极致易，追求群体的产品极致难。如何让同远集团的摄影师都更加专业，这是比自我提升要难得多的目标。

从专业角度出发，摄影是非语汇交流的一种形式。如同绘画、雕塑和音乐等非语汇性艺术形式，贝多芬的交响曲可以向它的听众诉说;伦勃朗的绘画可以与它的观众倾谈;米开朗琪罗的雕像可以和它的倾慕者交流。同理，一张照片的呈现，即使没有语言，交流依然可以实现。

在最佳情况下，一张照片可以把摄影师的思想传达给观看者。这也是徐忠的内心渴求——同远需要“有思想的摄影师”。但难点在于，“有思想”的作品往往来源于创作者内心的“爱”的感受。

“让摄影师去爱客户，用机制和管理是不可能达到的，因为爱是发自内心的东西。”

徐忠面临的问题在许多行业普遍存在，尤其是在服务型行业尤为明显。规章制度可以规范员工的操作，但是只有员工发自内心热爱、对顾客充满爱心，才能真正做出感动顾客的成绩。因此在徐忠看来，企业打造出极致产品的艺术，不仅在于培养匠人，更在于孕育匠心，让一线的产品人员和自己一起去感受最极致的产品艺术。

如何培养“有思想的摄影师”?徐忠“三同建设”再次发挥了作用。

他办了一个儿童摄影美学的课程，由他亲自教学，让摄影师跟着他一起学美学。除了内部办课程，徐忠还请来国际知名摄影师培训。

“kk，法国巴黎非常火的一个时尚摄影师，我知道后就与他联系，他从巴黎回到成都，帮我开课。还有还有凯莉·布朗(Kelly Brown)，她是整个WPPI里儿童摄影获奖最多的一个女摄影师，去年获奖是她女儿的一张照片，我也请了她来讲。”

2016年9月17日，同远联合中国人像摄影协会，在重庆南坪国际会展中心举办了一场新品发布会。发布会现场，360度的环绕巨幕将舞台和观众包围起来，一张张摄影作品被投影到巨幕上，带来了超强的视觉震撼效果。

这些照片来自于10位摄影师，他们是同远用了3个月的时间，在重庆、广州、成都、长沙四地进海选筛选出来的。在选拔上，同远实行了“没有原则、没标准、没门槛”的评选标准，所有摄影师不限职位、不限风格、不限年龄，不限制他们的创作思路。唯一的要求是，要用心和模特沟通，然后再用镜头去呈现她们的风格和气质。而且作品必须配备相应的文案，讲述照片背后的故事、创意，并阐述自己作品的思想内涵。

也是在这场发布会上，徐忠提出了“用思想拍照”的理念。这对于他来说不是一句简单的口号，而是多年来对于行业、企业、艺术的思考，也是同远一步步提升行业门槛的过程。

学习与激发并存，徐忠发现团队的成长特别快，这种快主要体现在拿奖上。国内最权威的“中国儿童摄影好照片”，奖牌的三分之一都是被同远摄影师拿走的。

2017年上半年，在号称“摄影界奥斯卡”的WPPI(国际人像摄影师大赛)中，众多优秀摄影师角逐后诞生的全球八个获奖摄影师，同远一举拿下五个。

但这样的好成绩，也让徐忠颇为苦恼，专业性太强的奖项，很难和客户产生共鸣。

“我都不知道怎么去宣传这事儿。”说着徐忠自己都忍不住笑了出来。

用空间换取时间

任正非曾呼吁企业家警惕“领跑者的迷茫”，徐忠深以为然。同远集团发展18年，已经成为中国儿童摄影行业的执牛耳者，但是徐忠仍不敢有一丝松懈，尤其在不断学习之后。

“所有的危险都在内部。内部如何打垮你?是你认知上的盲区。”

未雨绸缪的心态与不断学习的状态，使得徐忠在新零售到来之前，就已经意识到了空间对于线下实体企业的重要性。

——“互联网时代争夺的是用户的时间，新零售时代争夺的是用户的空间。”

在徐忠看来，一个好的空间环境于顾客而言，应该像孩子之于子宫，孩子在子宫里，有脐带滋养他，并能感受到母体的情绪，这是一种连接，能让孩子在其中呈现最松弛的状态。空间设计能做到像子宫，便是最高境界，在这种状态下，企业的内在与外在，文化与产品，爱心与匠心，用户都能够真切感知，通过这个空间换取了用户的时间，这便是“新零售”的核心。

空间艺术到底有何玄妙? 徐忠说，从同远一个清洁阿姨身上就可以看到。

“一个客人来到我们这儿，摄影师拿着相机拍摄，表现她的美，是赞美生命的一个很重要的环节。但当客人进到这个空间来之后，他对这个空间的硬件环境的认可、对这个地理位置的认可、对我们服务的认可等等，只有等这个顾客对这些东西充分认可的时候，摄影师才能去表现客人的美。”

所以，清洁阿姨的存在，就是顾客对环境认可的那一环。每一个存在于同远的员工，都身处于这个群体艺术创作的一环。空间艺术的关键是群体艺术，是一个企业整体文化与精神的具体呈现。

同远在“空间”上挖掘出很多创新，以专门服务孕妈的“芙罗拉”摄影馆和服务儿童的“云端”店为例，客人只要进入，就会觉得很舒适愉悦。这个空间跟其他的摄影棚相比究竟有什么不同呢?

“全都体现在细节上，细节上有很多讲究。”

比如厕所的空间，是正常尺寸的1.5倍，门是正常尺寸的1.2倍，孕妈在进出的时候，会感觉特别宽敞;比如卸妆梳洗的洗脸台，全部比普通高度抬高了15公分，且做成台上盆，就是为了让孕妈洗脸时，既不会顶着肚子，也不容易把水洒到身上;比如卫生间，每一个卫生间的马桶右手方向都有一个SOS按钮，如果孕妈在卫生间感觉不舒服，一按按钮，前台马上就能收到厕所的报警消息……

徐忠总说摄影是一门群体艺术，客人进入到这个空间，她的感受就一定要从舒适开始。在未来，企业的核心竞争力，将逐渐从产品、从服务上升到以空间为整体的竞争，无论是线上空间还是线下空间，只有将企业“群体艺术”发挥到极致的企业，才能真正赢得消费者。

后记

最近这一年，徐忠爱上了暴走，走路的时候他喜欢思考，关于人生、关于企业。

徐忠50知天命，同远却马上迎来18周年的成人礼。在徐忠看来，同远18年没有奇迹，只有爱心、诚心与匠心的传递与延续，这是一种平凡的加持。暴走时，他总是会想，这三颗心是有顺序的：爱心在前，诚心在中，匠心在后。因此，在询问徐忠同远集团18周年主题时，徐忠脱口而出了四个字：将心注入。

18年时间，徐忠践行了曾经“把儿童摄影做到全国第一”的誓言，并且在此过程中领悟到企业的艺术不同于摄影，不是一个人的艺术，而是群体性的艺术，只有将群体的爱心、诚心和匠心共同注入企业，才会迸发出无限的生机与活力。在徐忠看来，这不仅是他所知的“天命”，也是同远集团持续发展的“生命”。