著名作曲家孟勇简介

    中国传媒联盟 据 中国新文艺网 讯：孟勇，男，国家一级作曲（专业技术二级），1982年毕业于湖南师范大学音乐系。曾担任湖南广播电视艺术团团长14年，现任湖南省歌舞剧院专业作曲，湖南省文联副主席，中国音乐家协会创作委员会委员，第八、第九次全国文代会代表， 2005年获湖南省委宣传部首批“五个一批”人才，2009年立湖南省政府一等功一次，担任中国电视金鹰奖、中央电视台民乐大赛评委，湖南省艺术系列高级职称评选委员会委员。自1978年开始作曲以来，他已发表、出版、上演各类歌曲、器乐曲、舞蹈音乐、影视音乐等作品1000余件，有90余首分别荣获全国“五个一工程奖”、中国音乐“金钟奖”、全国电视“飞天奖”、“金鹰奖”、文化部“群星奖”、湖南省“五个一工程奖”等奖项，其中《斑竹泪》、《山寨素描》、《绿鸟鸟》先后获中国音乐金钟奖，交响组曲《日出东山》获第一届湖南文学艺术奖。曾20余次担任中宣部、中央电视台等单位举办的大型文艺晚会音乐总监及十多位著名歌唱家国内外独唱音乐会音乐总监。先后与李谷一、宋祖英、殷秀梅、张也、吴碧霞、龚琳娜、雷佳、阎维文、戴玉强、杨洪基、廖昌永、吕继宏、腾格尔等著名歌唱家合作。出版民族艺术歌曲专辑三张和专著《青年歌手电视大奖赛孟勇获奖作品暨新作品选》、《孟勇歌曲选》二本。

自2000年中央电视台青年歌手大奖赛歌手龚琳娜演唱《斑竹泪》获奖以来，第九、十、十一、十二、十三、十四、十五连续七届青歌赛民族唱法中，共有雷佳、王喆、严当当、陈笠笠、吕宏伟、敖长生等十人次演唱孟勇作品获得金、银、铜奖，十八人次获得优秀奖，进入中央电视台青歌赛复赛共一百九十人次分别演唱孟勇作曲的三十余首歌曲。在中国音乐金钟奖、文化部文华奖声乐比赛中，先后有雷佳、黄训国、王喆、吕宏伟等演唱孟勇作品获得金、银、铜奖。

1990-2002年担任湖南卫视各类大型文艺晚会、长沙电视台春节晚会音乐总监三十余次；

2004年担任中央电视台广西南宁国际民歌艺术节开幕式晚会音乐总监；

2005年担任中央电视台“台湾光复60周年大型文艺晚会”音乐总监；

2006年担任中央电视台中国共产党建党85周年大型文艺晚会音乐总监；

2007年创作大型情境音乐《天籁》，担任中央电视台春节歌舞晚会音乐总监、中宣部第十届精神文明建设“五个一”工程颁奖晚会音乐总监；

2008年创作大型佛教音乐《天音梵乐》；

2009年担任“魅力中国”宋祖英鸟巢音乐会音乐统筹；

2010年创作交响组曲《日出东山》；

2011年创作大型旅游秀《水浒天风》；

2012年创作舞剧《温暖》；

2013年创作大型戏剧情景剧《花鼓春秋》、大型禅茶音画史诗《天禅》；

2014年创作交响音画《湘江》。
2O15年九月6号在湖南大剧院成功举行纪念抗战胜利七十周年个人原创交响作品大型交响音乐会。十月十日在湖南大剧院成功举行孟勇声乐作品戴滨教授师生交响音乐会。
2016 年元月十二号作曲的舞剧巜君生我未生》在长沙首演,同年8月在法国上演。 
2017年三月作曲的大型交响合唱组歌巜通道转兵组歌》在北京音乐厅上演。 代表作品有：《斑竹泪》、《飞》、《山寨素描》、《水姑娘》、《忘不了》、《阿妹出嫁》、《感恩》、《我的好妈妈》、交响组曲《日出东山》、交响音画《湘江》、管弦乐曲《浏阳河》、管弦乐曲《马帮舞曲》、民族管弦乐《苗乡月夜》，大筒齐奏《潇湘花鼓》，琵琶协奏曲《枫林抒怀》，二胡协奏曲《斑竹泪》，舞剧《温暖》、大型佛教音乐《天音梵乐》、大型旅游秀《水浒天风》、大型戏剧情景剧《花鼓春秋》、大型禅茶音画史诗《天禅》（每天在深圳东部华侨城大剧院上演）等。

“通道、通道，通向胜利的道路！”这个春天，一部《通道转兵组歌》，从湖南到北京，唱响各大音乐殿堂。它优美的旋律、精彩的演绎，征服了观亿万众，博得一阵阵热烈的掌声。而这部大气磅礴的交响史诗，正出自于一名湘籍作曲家之手。他就是享誉海内外的著名作曲家孟勇。

在孟勇的音乐生涯中，编过器乐，写过歌曲，也创作过交响曲。从《斑竹泪》到《山寨素描》，从《阿妹出嫁》到《潇湘云水》，从《日出东山》（交响组曲）到《湘江》（交响音画），从《天禅》（交响史诗）到《君生我未生》（大型舞剧），每一部作品都是震撼出场，每一次亮相都震撼全场。孟勇作品成功的背后到底有何秘诀？每每被问及时，孟勇只是淡然一笑：“是生活给了我创作的灵感。”

生活是创作的源泉

“生活是音乐创作的源泉。”这是孟勇的微信签名，也正是孟勇的音乐人生格言。无论是《山寨素描》的如诗如画，还是《阿妹出嫁》的情绵悱恻，动人的旋律里是孟勇对生活的细致观察；无论是《湘江》（交响音画）的澎湃激昂，还是《温暖》（舞蹈诗剧）的亲切温婉，深情的旋律里是孟勇对历史和时代的深刻体悟。

孟勇说：“我创作音乐从来都不会找不到灵感。深入生活，走进大山大河，跟老百姓沟通，深刻领会当地的地理、文化、风俗，一定能从中找到创作灵感。”的确，孟勇的音乐足迹曾遍布三湘，洞庭波涛、南岳仙踪、湘江拍岸……从未止步。孟勇的脚步走到哪里，音乐就在哪里流淌。

三湘四水中，湘西凤凰怕是孟勇的最爱。近十几年来，每年清明时节，他会来到湘西凤凰沱江边的吊脚楼里住上半个多月。那首如诗如画的《山寨素描》，正是在凤凰完成的。2001年春末，孟勇惊叹于湖南画家黄铁山《山寨素描》组画的诗意灵动，便萌生了创作一首同名歌曲的念头。为此，孟勇亲赴湘西凤凰，栖居山寨，看草木生长，听鸟语虫鸣。他在这里一住就是五天。第五天，天气格外晴朗，阳光下，孟勇邀苗族姑娘们一同乘船在沱江上飘游。船至江中，舟移景换，苗族姑娘们不禁引吭高歌。一时间，满船苗歌飞扬，飘满沱江两岸。而孟勇的灵感也就此勃发，于是，一首优美动听的《山寨素描》便从沱江山寨飞出。2002年，青年歌唱家雷佳便凭借这首《山寨素描》获得CCTV第十届“青歌赛”民族唱法专业组优秀奖。这首歌曲也获得了中国音乐最高奖“金钟奖”。

是大自然给了他灵气，是生活给了他灵感。在灵感的驱使下，孟勇创作了许多的优秀民族艺术歌曲，《水姑娘》（雷佳演唱）、《扯开嗓子一声喊》（吕宏伟、熬长生演唱）、《故乡，这就是你》（严当当演唱）、《忘不了》（王庆爽演唱）、《我的好妈妈》（金波、戴玉强、雷佳等演唱）等等众多动听的歌曲，并广为传唱。其中，《水姑娘》是孟勇的颇为得意之作，声歌悠扬，柔情似水。雷佳正是凭借这首歌曲一举夺得CCTV第十一届“青歌赛”民族唱法专业组金奖。而说起《我的好妈妈》，则更有故事。词作者高莉曾向孟勇朗诵她的作品《我的好妈妈》，孟勇觉得非常真实、感人，便动了创作的念头，一直酝酿于心。不久后，孟勇的母亲病重住院，他赶回湖南益阳老家照顾。几天几夜的陪护，回想母亲这辈子的辛劳，和对母亲的情意，令他遏制不住创作的冲动，连夜在母亲的病床边写下了这首《我的好妈妈》。“敞开学步眼睛老望着妈妈/一步、两步、三步/妈妈笑出泪花”，动人的音乐中，听者的眼中往往也不禁泛出了泪花。

孟勇在悉心民族艺术歌曲创作的同时，也对民族器乐和交响乐也深爱有加。他先后创作了《潇湘花鼓》《苗乡月夜》《枫林抒怀》等一系列民族器乐。2005年，孟勇将早年创作的大筒齐奏《潇湘花鼓》几经修改，重新录制，使该作品具有浓郁的湖南音乐特点。2005年春，宋楚瑜回大陆，来到湖南，听到大筒齐奏《潇湘花鼓》，心情异常激动，深感重回故土的亲切。而从器乐到交响乐，令孟勇最深刻的便是《日出东山》的故事。2010年，起初，孟勇受邀为电视剧《东山学堂》（讲述少年毛泽东于东山学校的求学经历）创作配乐，没想他的作品反响强烈、备受观众喜爱，随后他便又在这个主题之上创作了《日出东山》交响组曲。“其实，我们除了看通过观看电视了解领袖的成长故事，还有一种新的方式——欣赏交响乐，‘听’领袖成长的故事。”孟勇说。近年来，孟勇又陆续创作了《湘江》等交响作品，广受欢迎。

聆听孟勇的作品，总能感觉到三湘四水在拍岸潮涌、湘楚文化在澎湃流淌，一个行走大地的歌者在激情吟唱。孟勇的作品正根植于湖湘文化，根植于时代，因而具有强大的生命力。如果没有深厚的艺术积淀和深刻的生活体悟，亦难创作出感动大众的歌曲。“无论是器乐创作也好，歌曲创作也好，写得好的关键在于作者对生活的领悟能力。”孟勇说。他甚至强调，歌手在选择歌曲时候，也应该参考这个标准——选择自己熟悉的生活，选择符合自己个性和特色的好歌曲。

跳出民歌来写民歌

从小在母亲工作的群艺馆泡大的孟勇，似乎对民歌一直情有独钟。直到今天，孟勇依然爱钻研在民歌的韵律里，万分陶醉。他说：“音乐界要重视原始民歌，而且要深入考察民歌发源地的地理环境、民族风俗。几千年来，民歌作品何其多，但只有优秀的才能流传至今。好的民歌，还要提炼，以适应现代人的审美情趣和价值取向。”

因此，近些年来，孟勇一直致力于用现代的手法编配、发展民歌。“跳出民歌写民歌”是一直坚持的创作理念。他创作民歌，从来不用原生态的民歌旋律，而是把民歌的精髓化为自创的旋律，既保持了民歌的风格，又具有时代感。“我从来不局限于原始民歌。”孟勇说，“你深入民族文化时要很投入，但创作时一定要跳出来，才能形成自己的音乐个性。”

张家界是湖南民歌之乡。《四季花开》《马桑树儿搭灯台》《板栗开花一条线》等众多民歌，千古流传。孟勇一路循着歌声踏访张家界的美丽山水，一边努力汲取这些原生态民歌的营养精华。多年来，正张家界的民歌民曲和山山水水，激发了无限的音乐灵感，他因而创作了众多优美的旋律。《美丽的张家界》《阿妹出嫁》《走进天门山》《天门山，你听我说》《天门仙山》等一首首极富民族特色又富有时代气息的歌曲，便都取材于张家界。这些歌曲被宋祖英、殷秀梅、戴玉强、腾格尔、雷佳、姚贝娜、陈笠笠等演唱并广泛传播。

“写民歌非常讲究技巧，既要扎进去研究，又要跳出来写。”孟勇反复强调，“至少那种能打动人的音调，韵味独特的语感，是你应该珍视并抓住的。”孟勇每到一个城市，都喜欢到城市的广场去走走转转。但他绝不是单纯地去走走转转，而是带着耳朵和心去的。他要听听广场大妈们喜欢什么音乐。他们为什么喜欢这样的音乐？这样的音乐到底又有什么特点？孟勇总是反复地听，反复地琢磨。于是，一曲《桃花姑娘》（廖芊芊演唱）从湖南飞出，迅速占领全国各大城市广场，成为热门广场舞。

“我一直认为，一首好的作品，要获得业内专家的认可，更要获得普通大众的喜爱。二者缺一不可。”孟勇说，“好作品，一定是从群众走来，又能走到群众中。这是一首作品的生命力的象征。”孟勇的音乐，正是用灵魂歌唱，才能穿行大地，从容抵达人民心灵的彼岸。

著名作曲家孟勇与中国新文艺网主编、青年词作家向明合影

民族音乐走向世界

今天，湖南乃至中国民族音乐走向世界，孟勇可谓功不可没。从《浏阳河》（湖南民歌）到《出嫁歌》（原为湖南湘西彭梦麟创作的《哭嫁歌》），再到《小河淌水》（中国经典爱情故事音乐作品），孟勇一次次跳出“框框”大胆融入创新元素，最终用独特的音乐表达征服了自己，也征服了世界。

2004年8月，一趟特别的北京之行，让孟勇看到了音乐在北京发展的广阔前景。于是，他决定留在北京做音乐。通过努力，他先后担任了中宣部、中央电视台20余次大型文艺晚会的音乐总监，并因出色才华多次受命“主政”央视一号演播厅。在国内舞台得到充分肯定后，孟勇决定开始向国际舞台“进军”。

2006年，孟勇尝试将民歌《浏阳河》写成交响乐《浏阳河》，此交响乐由爱乐乐团演奏，在2006年维尔纳中国新春音乐会作品征集活动中获奖。《浏阳河》改编的成功，让孟勇极受鼓舞。随后，他又一头扎进了中国民歌的研究。他从全国各省市图书馆、音像出版社寻到全国各民族的民歌，细细审读，集中研究了30余册的《中国民歌集成》。用他自己的话说“读的书有一人多高”。但正是这一摞“一人多高”的书，让他扩大了视野，增长了见识，特别是对中国民歌的全方位把握，有了新的高度。但是，要想得到国际艺术界的认可，就还必须与国际接轨。“要有国际化的视野，要了解国际上的配器手法和音乐表现手段。学习经典的配器手法是为我而用。我们要对它们加以分析，而不是照搬，要转化成自己的东西来表现我们的文化精髓。”孟勇说。在经充分研究和打磨后，他改编创作了《小河淌水》、《出嫁歌》等多首歌曲。因歌曲极富东方民族特色，而屡被推选到海外演出。

2006年10月8日，他珍分惜秒在华盛顿创作了充满深情的无伴奏合唱《我的美丽中国》，满腔热情讴歌伟大祖国。美国同行专家们看到这个合唱总谱时十分欣赏，并邀请他参加次年美国的中国文化年音乐节。他还被授予美国巴尔的摩市荣誉市民称号。
   2012年6月，伦敦奥运会前夕的一次音乐会上，有一首经孟勇改编的无伴奏合唱《在那遥远的地方》，请来了英国皇家爱乐合唱团的180位歌唱家为其演绎。无伴奏合唱是声乐中最高的艺术形式，而由中国人创作的无伴奏合唱，全部由外国人来指挥、演唱却是相当有难度。当时就有国外音乐家评价说：“这不应叫中国的民歌，应该称作中国的艺术歌曲。”
   “中国的音乐要走向世界，就应该展现‘最中国’的元素和符号。”孟勇说。这点在他创作的大型中国禅茶音画史诗《天禅》中，体现得淋漓尽致。《天禅》通过音乐诠释禅道和生命的交响共融，将交响乐、民族乐器与自然音响元素混合交融，天地人共鸣。其在深圳东部华侨城如期首演，以新颖独特的创意和极富中国风格的音乐感动了无数观众，获得了海内外华人的一致赞誉。有海外观众更是评价其为“真正具有中国音乐个性的音乐”。2013年，孟勇再度创作，打造新版《天禅》。此后，这部交响史诗每日都在华侨城上演至今。

从维也纳到伦敦，从《浏阳河》到《在那遥远的地方》，一路走来，孟勇获得海内外一片赞扬，为中国民族音乐走向世界谱写了崭新的篇章。这同时也让孟勇更深刻地认识到，中国民族音乐其实非常精彩，民族的就是有特色的、有生命力的。“民族的正是世界的。”孟勇说。说到这儿，又不得不提起他在法国的一个故事：2016年8月，《君生我未生》在法国演出后，按照法国人的习惯，作品原件即会被从电脑里清除，但这时录音师主动找到导演，请求将这部作品留下来，他想再仔细听听。导演愕然。录音师解释道：“这是我迄今为止听到的最能打动我的音乐。”

近年来，孟勇一路辗转美国、法国、英国、奥地利等海外地区，一次次将中国民族音乐奉献给世界。然而孟勇，这位行走大地的歌者，依然无比谦逊。他说：“是人民给了我创作的智慧和力量，是湖南和祖国的山山水水给了我创作的激情与灵感，我深怀感恩。”未来，他将潜心创作一批既具有民族音乐特色，又吸取国际音乐精华的民族艺术歌曲，奉献给美丽的家乡，奉献给美丽的祖国，奉献给美丽的世界。

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