书法家孙寿中：“笔追宋意”书韵飞扬

　　中国传媒联盟据中国网民企江苏镇江讯：11月29日,为期一周的“笔追宋意”孙寿中书法展在南京九华美术馆开幕。此次书展,向观者展示涵盖行书、楷书、草书等多种字体，有扇面、册页、信札、条幅等多种形式的书法精品50余幅。其中既有气势磅礴的大字草书对联，也有精雕细琢的长篇小楷，还有行云流水般的行书手札等，风格各异的书法作品吸引了众多书法爱好者的目光,逡巡间，也不免对书坛中杀出的这匹“黑马”新奇若鹜的探究一番。

　古人常用“废纸三千”、“池水尽墨”来形容书者所下的巨大功夫。当下，寿中先生对书法的痴迷和对古代法帖的苦苦摹习，也是常人难以想象的。初冬时节，当凛冽的寒风在六朝古都南京乍起，寿中兄的“笔追宋意”个人书展恰如一抹暖阳，洋溢在人们心头。

　寿中先生自幼生长于江苏淮安。在这寓意“淮水安澜”的地方，京杭大运河从境内穿过，使其成为一座沟通南北、历史悠久的文化名城。人文荟萃育孕了厚重的历史地位，大军事家韩信、汉赋大家枚乘、巾帼英雄梁红玉、《西游记》作者吴承恩、戏剧大师王瑶卿，一代伟人周恩来……名人辈出，沧桑如诗。浸润于如此丰裕的人文语境里，寿中先生自足自适，高蹈远引，眼中是云蒸霞蔚，心里是一片清虚与澄明。苏子美尝言，明窗净几，笔砚纸墨，皆极精良，亦自是人生一乐。于寿中兄而言，此中真意,心驰神往，夫复何求?

　有情观鸟啼深树，无事看风扬落花。如今已供职于江苏省商务厅的寿中先生，工作之余的所有时间便只有眷顾这方小小天地了，澄怀观道，随遇而安。自2014年2月他的“商务之梦”个人书展一炮打响，接二连三的作品迭出使得寿中先生的书艺人生变得格外敞亮——只要伫于案头，那飞扬于笔端的墨彩，就会在瞬间将其与沉湎于形而下的趋利务实之辈划出一道鸿沟。

　寿中先生每每念及,年幼时，在父亲的监督下，吟诵着“人之初性本善，性相近,习相远……”,在炕桌上铺纸写字。父亲的要求无非是要他把字写稳，把人做正。事实上，自从初次弄翰，寿中先生便再也没有离开过黑与白的笔墨世界。

　书中无日历，寒尽不知年。少年寿中以汉隶入门后，其在晋唐法帖中又游弋多年，奠定其行楷基础，再后来以怀素、孙过庭为宗，奠定了草书基础。在进入脱帖创作过程中，他的楷书在传统楷书中加入米芾的用笔及王铎的取势；行书则中规中矩从其楷书自然演变而来；草书则大量融入黄庭坚及祝枝山的笔意。总体看来，寿中先生的书法受宋四家特别是米芾、黄庭坚的影响至深，悟得雄强劲健、洒脱豪迈、行云流水之唐宋法度。沉浸在对宋时墨迹法帖的深入研究，他时时用心揣摩，特别是对“米黄笔法”的深刻领悟，并由技而道，心摹手追，娴熟地运用到自己的创作之中，形成了自己独特的艺术语言和审美形式，在劲峭之中展示轻柔与清逸，在稳健之中蕴含雅逸与恬淡，让人久视弥珍。或许从书海帖派中汲取了太多的烟云水气，他的书法开合有度、呼应自如，疏密匀称，平和简静而又恬淡清纯，空灵飘逸犹如野鹤仙游，笔势遒劲舒展，章法严谨多变，神采与形质兼容，富有含蓄温婉、刚柔相济、中庸和谐之韵致！

　欲成为一个纯粹的书法家，必须广泛涉猎各种字体、各种书法风格，并根据自己的审美要求大胆取舍,以形成自己独特的风格，这样的风格又必须经过不断的自我否定。书法水平的水涨船高，就是在如此反复否定中逐步实现跨越。寿中先生就是这样一个博读广识、善于“以学养书”的人。经过多年的沉淀，他所创作的内容大多以诗词歌赋等国学内容为题材，藉以诸葛亮前后《出师表》、苏东坡的前后《赤壁赋》及老子的《道德经》为创作题材的楷行草三体长卷，最长的有数十米,无论从结字、用笔,还是整体气息，都以较深的学养作为支撑，笔下既有功夫又见神韵。

　 “作字于静中，自是一乐事”，当年苏东坡也把书法看作是一种娱乐，一种游戏。寿中先生亦深以为是。澹泊的心境，豁达的心胸，宏敞的心量，使他在泼墨之间始终神气怡然。每当灵感与激情袭来，纵笔挥毫，便是满纸云烟。在寿中兄看来，碑可强其骨，帖可养其气。他固守着自己的审美原则和语境，着重强调书法点画的质感，注重章法和视觉的冲击，以惊人的化合能力，以及由此流露出的散逸跌宕之气势，逡巡了众多书法同道的目光。

　寿中先生说，自己不愿重复古人，更不愿重复自己。在不断告别古人与过去的过程中，他试图重构自我的书写方式，并以此作为一种自觉的追求,在中国书法的深沟大壑之中寻找一条契入历史遗存的甬道。唯其如此,方能真正获得书法的真谛。

　纸上录年轮,书韵即人生! 寿中先生,我们由衷地为你这匹书坛中杀出的“黑马”喝彩! 唐占军

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